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硬笔书法比赛作品高清图片

硬笔书法是我国书法艺术的一种表现形式，它对我国书法的影响甚大。现如今，硬笔书法的比赛作品得到人们大量的关注与欣赏，受到许多人的肯定。下面是我整理的硬笔书法比赛作品高清图片。

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硬笔书法比赛作品欣赏 硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。硬笔书法脱胎于传统书法艺术，笔头质地尖硬有别于毛笔软质笔头，主要以钢笔为书写工具的一种艺术形式。虽然电脑的出现使写字次数、频率大减，但硬笔书法的教育和影响仍是“随风潜入夜，润物细无声”。

硬笔书法比赛作品图片 硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性，等等;而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。

硬笔书法的学习 首先要有正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是要有正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等;注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。

对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性，能根据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受;要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图，便于理解和练习;要有独特的科学练习方法，使少走弯路，快见成效。第三，所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。同是较高水平的字帖，其风格可能是多样的，由于各人的文化素质和艺术修养不同，对书法艺术的评品和喜爱的标准也就不同。因此，应根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，只有爱不释手，才会“心摹手追”。

毛笔书法作品欣赏 关于书法的作品欣赏

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。从书法作品中欣赏文字之美，文字的内涵。下面是我为你整理的关于书法的作品，希望对你有用!

关于书法的作品欣赏

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书法鉴赏

南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。在鲁群看来，书法鉴赏需要“七看”，即一看人品，二看内容，三看线条，四看间架，五看结构，六看章法，七看风格。

筋骨搭好才能抒意

鲁群认为，赏析书法要把握作品的宏观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。“在欣赏书法时，可欣赏书法用笔的美、用墨的美、线条的美、结字的美、章法的美、乃至升华到书法想像的美，从而使精神达到愉快的感觉。如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有‘大度能忍，忍天下能忍之事’的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有‘窈窕淑女，君子好逑。”’的感觉。这两种截然相反的风格，古人还是把它们联系到一块，故有‘颜筋柳骨’之说，展示出完全相反的艺术风格。”

在鲁群眼中，一幅书法作品的好坏通常是从两方面来看的。一是书法基本功。而书法中内涵的基本功如何，又是由以下两点决定的：，看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，就有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。真、草、隶、篆，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字基本的间架结构都写不好，也就成不了书法家。真、草、隶、篆，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。

书法是人格的写照

决定书法作品的好坏还有内涵的语言。书法语言包含以下四点：

其一，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵就不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。读、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。

其二，书法作品中是否内涵音乐的韵律。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，譬如读的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上雄壮的交响乐在奏鸣。

其三，书法中是否内涵着画的意境。“字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。

其四，书法中内涵的势态。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等。这些统统与书法家的品格有关，俗话说“字如其人”就是这个道理。书法大气磅礴，这是由大家的气魄所决定的。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。鲁群认为，学会书法鉴赏必须要看前人大量的作品，从中不断体悟才能提高。

精美的诚信赢天下书法作品图片

诚信是一个道德的重要体现，它对一个人有着重要的作用。随着书法的不断发展，关于书法的作品已经成为人们喜爱的一部分。下面是我整理的精美的诚信赢天下书法作品图片。

经典的诚信赢天下书法作品 《礼记·祭统》:是故贤者之祭也，致其诚信，与其忠敬。《北齐书·尧雄传》: 雄 虽武将，而性质宽厚，治民颇有诚信。《新唐书·曹华传》:"华 虽出戎伍，而动必由礼，爱重士大夫，不以贵倨人，至厮竖必待以诚信，人以为难。 叶适 《太府少卿李公墓志铭》:故参知政事 吴兴 李公 ，以诚信质直事 孝宗 。郭沫若 《纪行·六月三十日》:一位大倒不在乎每宴一次客，一定要来一套大演说的。诚信已孚，思想已移诸实践，不说话比说话还要伟大。

诚信赢天下书法作品图片 "诚"，是儒家为人之道的中心思想，立身处世，当以诚信为本。宋学家朱熹认为:诚者，真实无妄之谓。"诚"是一种美德。《名人名言》∶"诚即天道,天道酬诚"。言行须循天道，说真话，做实事，反对虚伪。意思为诚实。

土山三约的故事 徐州兵败，关羽被困土山。曹派张辽以"三便"劝关羽降曹:一者可保甘，糜二夫人的安全;二者可不背桃园之约;三者可留有用之身。关羽回答:"你有'三便'，我有'三约':一、今降汉不降曹;二、请给二位嫂子俸禄，单独居住，不论何人不许入门;三，只要一旦知道皇叔的下落，辞曹归刘而去。三者缺一不可。

国展获奖小楷书法作品

小楷精细工整，十分的优美，在很多展览会上都有得过奖，在国展上得奖的小楷书法作品，到底是怎么样的作品呢?下面是我为你整理的国展获奖小楷书法作品，希望对你有用!

国展获奖小楷书法作品欣赏

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书法是文化，不是技术

历代是非常重视文化的。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”认为艺术是一种游戏，被排在了后。

人写字、画画都用一支毛笔，公事之余要在宣纸上写写画画。的文人将这些当作是业余爱好，以自娱自乐为主。

尽管古人不愿做专业的书法家，但是字写不好也是相当丢人的。古人重视书法，因为书法是学问。苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻”，就是说，如果画画只以形似为基准，只是儿童的见识。我曾提出搞艺术的要有民族、现代、个人三个特性，这主要是针对绘画提出的。但不论书法绘画，没有这三个风格就不能成为大家，如此看来，提出这三个特性对书法也是有用的。

书法是中华民族的传统文化，如果没有民族的特色，创作就没有了传统的根基。有了民族特色以后还要有时代特色，把古人的东西都临摹一遍，即使临得很像也没有用，因为不是现在的东西，没有时代的特征。在民族特色和时代特色的基础上，还要有个人的特色。唐楷就是时代特色，与秦汉和魏晋都不一样，在唐楷的基础上，又有颜真卿、柳公权的特色。这种个人特色在时代的基础之上自然形成，在群体的特色之上加注自己的东西。如果脱离了民族特色和时代特性，个人风格就会产生怪诞的形式。

书法必须有民族传统，就是说光是写写字，形成不了艺术。书法如何体现时代确实是个问题，我认为，现代人写出的汉隶和唐楷还是属于现代的东西，比如启功的书法，既是传统的，又是现代的，同时也是个人的风格。如果一个人的修养到了，字也写好了，就肯定会有这三个特色。不要一拿笔就想写出个人特色，那样只会搞花样，而花样不是特色，不是风格。要想达到民族的、传统的特性，需要很丰厚的基础，再加上有学问，自然有个性出现。

书法的境界是散和淡。散是散怀，淡是自然，这也是以涵养和学问作为基础的。书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。一个人有学问，在字里面就表现学问，一个人老老实实，在字里面就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。一个人如果喜欢喝酒、性格豪爽，那么适合画大写意，画工笔不会很好，反之，一个慢性子、脾气缓的人画工笔就会很到位。艺术作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表现了个人修养和境界到达什么程度。魏晋风度以潇洒、直率为主，唐代就以严整和规矩为主，因此书法风格完全不同，达到的境界也不相同。历代的书法大家没有一个是因为做作和不自然而达到很高境界的，这也体现了散和淡。

要想在书法上有所成就，没有好的修养和博大的胸怀是不行的，如果一个时代有了许多大艺术家，表明这个时代的修养和胸怀是与众不同的。所以书法和绘画是一个时代的折射，像镜子一样，能够看出这个时代是否了不起，体现了一个、一个民族的精神面貌。从这一点来看，书画又是一个不可忽视的大问题。

书法家应该是有学问的人。光练技巧，想着赶紧把字写好，结果还就是写不好。书法既不能不讲技法，又不能光讲技法，老是在技巧上下工夫，就会走向歪门邪道。书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。没有文化，书法基础只能越来越。现在有些人二三十岁时就把字写得很好了，但却越写越不如原来了。这是因为年轻时字写得很好，再加上有朝气，自然不错。但等到年龄大了，朝气没有了，要搞自己的特色了，如果没有学问，写的字反而没有以前好了，体现出混气和老气。

文化是书画的基础，像于右任、林散之的书法，都是有内涵、有修养的体现。古人在文化上下工夫，做学问是为提高自己的道德修养，丰富自己，做事就会工稳，书法自然也会好起来，读书可以使笔下更有内涵。

现在有许多人不读书、不看报、不关心大事，就琢磨着争名夺利，笔下流露出来的境界自然不高。有些年轻人技巧已经够了，缺少的是把传统认真读过，然后融化到自己的性情当中。是一个有特色的，这个特色就是继承，书法就是要继承，没有继承就没有书法。要把书法搞好，不要搞那些怪的东西，只要把传统搞好就行了。

书画从古至今都没有现在这样热过，从来没有像当今一样有这样多的人从事书法与绘画。但是，大需要才能有大成就，所以多读书、多提高自己的修养就可以改变表面过热、实则务虚的现象。

端午节书法作品

端午节书法作品如下：

1、欧阳询楷书《离骚》

欧阳询(557一641)，唐朝潭州临湘(今湖南长沙)人，楷书四大家之一。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书。

欧阳询楷书《离骚》的特点：书法，体态刚健俊朗，丰姿绰约，欧阳询的用笔，是应用锋尖来体现他精致的点画。每个点画，就如同标致的五观一样，用笔锋尖运行越多，笔画的变化越精巧，体态也就越秀美。欧阳询书法字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。

2、米芾行书《离骚》

米芾（1051-1107），湖北襄阳人，北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。

米芾离骚经的书写特点：书写不顶格，而且笔画遒逸秀美。虽然全篇章法，布局密集，却丝毫不见迫塞拥挤，而是宽敞自然，俊美古朴，疏朗透气，显得精致耐看，凸显米芾独特的性情风格，“崖异卓鸷，惊世骇俗”。

3、元吴睿隶书《离骚》

吴睿（1298—1355），先世为濮阳人，移居杭州，晚年客居江苏昆山，终身布衣。吴睿擅长书法，尤其精通篆、隶。

元吴睿隶书《离骚》的书写特点：此卷清健秀美的隶书《离骚》，是他37岁时写。此卷隶书清健秀美，结体整齐工稳，字字不苟，且无一懈笔，功力可观。

4、文徵明行草《离骚》

文徵明（1470—1559），长州（今江苏苏州）人，在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。

文徵明行草《离骚》的书写特点：文徵明书屈原《离骚》为其86岁晚年书法作品，此卷一气呵成，毫无疲倦之意，让欣赏者犹如醍醐灌顶，顿感顺畅至极。

5、于右任小楷《离骚》

于右任（1879年—1964年）先生是从三秦大地走出去的名流，在、诗词、书法、教育等领域，都取得了卓越成就，尤以书法上的成就，被誉为“近代书圣”和“当代草圣”，是公认的书法，不论是学术界还是民间，对他的评价都非常高。

于右任书法的贡献和成就在于“引碑入草”，就是说，他把碑学书体的笔意和审美融入到草书中来，创作出一种全新的书法美学形态，并取得了极高成就，在书法史上具有开宗立派的意义。

于右任小楷《离骚》的书写特点：师古而不拘泥于古，笔法流畅，自然，讲究欹侧中正，笔势圆韵。

端午节书法作品，是指以书法艺术形式，表现端午节文化内涵和民间传说的作品。

端午节是的传统节日，每年农历五月初五，全国各地都会举行各种庆祝活动，其中就包括龙舟比赛、包粽子等传统活动。而书法作品，作为传统文化的重要组成部分，也可以通过表现端午节文化内涵和民间传说，展现出独特的艺术魅力。

端午节书法作品，一般以“端阳”、“龙舟”、“粽子”等关键词为主题，以书法技巧和艺术表现力为特点，展现出端午节的文化内涵和节日氛围。有些书法家还会根据端午节民间传说，创作出具有故事情节和艺术感染力的作品。

总之，端午节书法作品是展现传统文化和艺术魅力的重要形式。