一般来说戏剧表演更本色化_戏剧的根本是表演

戏剧和话剧是如何更好的相互融合的？

1、有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突：

从戏剧运动来看，在培养戏剧干部，介绍话剧新技艺，提高表演质量，使话剧与文明戏诀别诸面，都是有成绩的，为30、40年代话剧创作的繁荣打下了基础。话剧这个名称，就是在1926年由洪深建议，才定了下来，并为大家所接受的。

一般来说戏剧表演更本色化_戏剧的根本是表演

作者用精练准确的语言、生动形象的描写，再现了当时恶劣的自然环境，间接歌颂了唐东杰布的高尚品质，说明他许下巨集愿、发誓架桥的思想根源，也说明民间艺术源于生活，根据时代的需要而产生。

1921年5月，由沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩、汪仲贤、徐半梅、熊佛西等13人在上海发起组织了民众戏剧社，出版《戏剧》月刊。他们宣告“当看戏是消遣”的时代已经过去，戏剧在现代生活中“是推动前进的一个轮子，又是搜寻病根的X光镜”。这些主张是“为人生”派的艺术观在戏剧中的表现。他们继续批判传统旧戏和文明戏，介绍西洋话剧表演知识，提倡“爱美”剧，使戏剧摆脱资本家的纵，防止“商品化”。但当年在汪仲贤劝说、支持下，上海旧剧人演出萧伯纳的《华伦夫人之职业》，却遭到了失败。这使他们觉得不可脱离观众的文化程度，因而有写作通俗戏剧的主张。民众戏剧社在戏剧理论和创作上虽有所贡献，但它不是一个戏剧演出的团体。话剧在上能否站得住，归根到底还要靠在舞台上吸引观众。

这句话在全文谋篇布局中起承上启下的作用。前面总括藏戏三大特点，用“还是”转折，介绍唐东杰布的传奇故事及藏戏的形成。唐东杰布是藏戏的创始人、开山鼻祖，没有唐东杰布就没有藏戏。高僧：德高望重的僧人（和尚）。传奇故事：指情节离奇或人物行为超越寻常的故事。

这方面，同年在上海成立的戏剧协社，可以说做出了重大成绩。它是现代个“讲组织、讲纪律、讲方法”的话剧团体，原是中华职业学校学生联合校外的谷剑尘、应云卫等组成。后来，欧阳予倩和洪深也先后参加进来。这两位是当时最重要的“实践的戏剧者”，在编、导、演诸方面都有建树，对话剧运动的发展起了很大作用。

戏剧表演的形体动作方法

唐代音乐歌曲的形式已经较为完整，如“大曲”，已经有散板、慢板、中板而转为快板，这是现代的所谓变奏。有了大曲，就可以配上演故事。当时有《莺莺六么》，就是用大曲演奏崔莺莺的故事。从此，舞的部分去掉，歌唱的部分便发展起来。唐玄宗时，在生日时，赐“天下大酺，宫门聚众万人，命高力士宣诏，令李龟年击板，（杜）秋娘唱歌，以响应士子之请。

戏剧表演的形（8）小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。体动作方法

一，戏剧中的“唱”、“念”、“做”、“打”在表演中的作用

首先，戏剧作为一种特定的表演艺术形式，它之所以被纳入戏剧的范畴而不是舞蹈的范畴，是因为关键在于戏剧演员在舞台上的表演动作都不是单纯的舞蹈动作，而是一种抽象的戏剧动作，那么也就是说任何的形体动作，即使是舞蹈化的高度动作也只能是“做”，做戏的做，而不是舞。戏剧传统表演当中并没有纯粹的舞蹈动作，而是被理解为“舞蹈化的身段”，是演员做工的一部分，其次，戏剧表演在除了一般意义上的“做工”之外，还有一种特殊的表演，尤其是在武戏当中，演员在塑造不同的角色时需要以特殊的方式“开打”。“打”可以作为一种的表演手段，同时作为演员的一种基本功。

二，戏曲表演中的身段与舞蹈之间的关系

身段和舞蹈之间的关系是紧密联系的，舞蹈对于身段的意义是戏剧表演与舞蹈是密不可分的，从最早的黄梅戏时代开始到明清两代的昆曲，在表演上也非常重视舞蹈化的身段，但是戏剧表演舞蹈化的身段与一般意义上的舞蹈还是有区别的，那么这个区别就在于，戏剧演员在表演时演员动作始终是与戏剧的情节发展相关联的，是有明确叙述性的动作的，而不是以舞蹈的形式表演的。应该得到重视的，但是戏剧表演身段的核心，并不在于它真正的舞蹈化。

古人认为戏剧是从舞蹈中发展而来的，“戏剧起源，出于舞蹈。但并不是所有早期的戏剧表演里都有舞蹈。在过去的戏文里就有相当多的舞蹈动作和舞态。例如：《牡丹园》中的十位演员的合唱合舞。具有非常典型的代表《黄梅戏》。无论是从民间歌舞发展而来的剧种还是从民间说唱发展起来的剧种，它都必须吸收戏剧表演手法基础上的技巧，形成符合戏剧表演的基本身段，但是所有的表演身段在一定程度上都具有舞蹈性，同时也掺杂着舞蹈的因素。

那么舞蹈作为一种的艺术形式，它是通过抽象的形体动作来作为表现手段的，所谓的舞蹈就是通过演员的形体动作表现出来的，展现不同的舞姿，反映不同的舞蹈内涵，所以演员的形体动作和舞姿是舞蹈艺术最核心的重要手段，而舞蹈是抽象化的艺术，但戏剧表演不是，在戏剧表演的过程中，演员的形体是演员的重要表现手段，也是推进戏剧进程的一部分。戏剧演员的形体动作更加需要明确性和叙述性。例如川剧《秋江》，两位主人公在舞蹈化的表演，是在提醒观众人物在船上的这一特定场所时特殊的行为模式，如果失去了这一规定情境的话，就失去了舞蹈化的表演，所以演员的表演必然是舞蹈化的，但这里指的是表演的前提。

所以，从的戏剧发展史上来看，舞蹈都只不过是戏剧演员表演的重要表现手段之一。

综上所述，戏剧表演身段虽然带有很强的舞蹈性，但毕竟不像舞蹈那么抽象性，所有的表演身段都是有具体视像的，而且带有一定程度上的模拟性的。同样以川剧《秋江》为例，以老艄公和陈妙常的舞蹈化动作为例，他们的表演动作正是以模拟人物身处江上小船里的动作为基础的，也正是因为有这种模拟性的动作才能达到叙述的效果。例如京剧《打渔杀家》里的规定情境，萧恩和他的女儿两人在摇船、走动，是表现人在船上航行在水中，虽然舞台上没有船，但是两位演员在舞台上用模拟的手法表现出人在船上摇桨推舟的.身段，一高一低的晃动，让观众感受到演员在舞台上表演所获得的真实感受，同时也包括了这种动作所模拟的生活化。但是身段表演是演员必须通过带有技巧性的动作，才能使得它的表演超越单纯的叙述表现的对象，包含更丰富的内容。这就要求演员通过身段模拟化的动作来表现人物在身处船中时的表现，更重要的是表演本身的魅力，使得表演更具有欣赏的价值。

因此，戏剧表演身段要从两方面着手：一方面是戏剧表演身段的模拟性，它是为了加强戏剧表演的表现力。另一方面是带有模拟性的表演，是为了如何突破单纯的模拟，是通过表演动作和实际生活之间的距离成为一种艺术化的身段的。但是戏剧表演的动作并非都是由模拟生活的叙述能力而来的，在同样多的场合，演员在舞台上的表演都具有它独自的表达内涵。

因此，戏剧表演身段在戏剧中的地位是很重要的。演员在舞台上的表演的每个动作也都需要加以特殊的变化，例如《柜中缘》中的演出中，演员的动作在帮助说明唱念的同时，演员在舞台上的形体动作的灵活性得到了充分的体现，也并不满足于仅仅停留在一种说明性的写实水平上，而总是需要不断的追求动作本身的艺术魅力。当演员在对许多模拟人生的动作加以艺术加工之后，它本身就会有很强的欣赏性。从模拟出发，最终获得了舞台化意味的动作，有烘托戏剧的氛围，进而起到推动戏剧进程的作用。但是戏剧的表演虽然带有很多的模拟性，但是也不能指演员完全的追求模拟的表演，也就是正如我们曾经说过的，戏剧表演的任何手法都必须与现实的人生保持一定的距离，使得这些模拟化的动作抽离出对现实人生的模仿。戏是在民间产生的，在艰苦的条件下演戏，在观众还很多的情况下，一些形体动作必须要夸大。

例如：“起霸”基本上是整盔、试穿、试用的一整套的舞蹈动作，如果不把这些动作夸大一些的话，再加入节奏的变化，观众从远处很难看的见，骑马也是一样，主要是表现剧中人怎样骑这匹马，马又是怎样不听话的，怎样驯服并驾驭这匹马，这都要让观众看的清楚的。这就是戏剧当中的手法从现实生活当中抽离出来的模仿，但是在这一夸张的演变过程当中，已经加入戏剧演员在想象中的创造性，同时有了这种创造给原本带有模拟性的动作获得了独特的表现力，并逐渐沉淀为舞台上所有武将上场时的规定动作，最终成为我们所说的身段，所以，为了让很远的观众看清楚而创造出的一系列的夸张动作，逐渐转化成起霸的另一个身段，其实这种转换从本质上就是夸张、变形和舞蹈化的手法，转化成表演身段，这种转换才称其为表演动作。

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什么叫戏剧?

一、教材解读

戏剧 什么是戏剧

（3）选料

戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。在西方，戏剧（英文drama）即专指话剧。世界各民族的戏剧都是在生产劳动和实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、伎艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、正剧等；按题材可分为历史剧、现代剧、童话剧等；按情节的时空结构可分为多幕剧和独幕剧。

人物 背景 台词 冲突 主题

欣赏戏剧，首先要了解戏剧所展示的戏剧冲突，冲突是怎样造成的，冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，从而完整的把握剧本的情节。戏剧冲突，主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。比如《雷雨》第二幕，最初，冲突的双方是周朴园与鲁四萍，两人又各有自己内心的矛盾斗争；鲁大海上场后，冲突又集中到周朴圆与鲁大海之间，进而又有周萍与鲁大海、鲁侍萍与周萍之间的冲突。这些冲突表面看来是家庭内部的冲突，实际上可以将鲁侍萍与周朴园之间的冲罚上升为下层劳动与地主阶级之间的矛盾冲突；将周朴园与鲁大海之间的冲突上升为资本家与工人阶级之间的矛盾冲突。这些冲突既是矛盾的反映，同时也是人物性格发展的必然。

欣赏戏剧，其次要把握戏剧语言。语言是构成剧本的基础。戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。舞台说明是一种叙述语言，用来说明人物的动作、心理、布景、环境等等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。，要品味个性化的人物语言。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。第二，要品味富有动作性的人物语言。动作性包括外部动作和内部动作（内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是内部动作。第三，要品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词。好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间。比如《雷雨》中，鲁侍萍听周朴园“沉吟”，“无锡是个好地方”的时候，鲁侍萍虽然顺着周的话语说“哦 ，好地方。”包含着丰富的潜台词。

欣赏戏剧还要学会欣赏戏剧人物形象。首先，要抓住人物的主要特征。其次要注意人物的语言。，要随着剧情的发展，弄清人物性格的发展变化。

戏剧是什么？（）

戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示矛盾，反映现实生活。

戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、 和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。

2、主要运用人物语言（对话、唱词、独白、旁白）、动作塑造人物形象：

人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。

3、适合舞台演出：

人物、、时间、地点高度集中，人物不能太多，不能纷繁，场景不能过多地变换。

舞台说明写在每一幕（或场）的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。1 戏剧小常识戏剧动作：（Action Of Drama）戏剧艺术基本表现手段，在表演艺术中，又称舞台动作。

亚里士多德在《诗学》中把动作作为戏剧的特殊表现手段。他指出：戏剧模仿的对象（内容）是行动，而模仿的方式则是动作。从表现的内容来说，戏剧是行动的艺术；从表现手段来说，戏剧就是动作的艺术。戏剧就是用动作去模仿人的行动，或者说是模仿“行动中的人”，正如亚里士多德所说，动作是支配戏剧的法律。

H。贝克把动作分为外部动作与内心活动两大类，进而又把它分为以下五种：1、纯粹外部动作；2、性格化动作；3、帮助剧情发展和说明剧情的动作；4、内心动作；5、静止动作。

也有人认为：把戏剧动作的实际完成方式，把它分为：外部形体动作、言语动作、静止动作等。

外部形体动作指的是观众可以直接看到的动作方式；言语动作指的是对话、独白、旁白等等；静止动作又称停顿、沉默等等，指的是剧中人物既没有明显的形体动作，又没有台词，从表面看处于静止状态。之所以把它看作是动作的一种方式，是因为人物在静止不动的瞬间都有丰富的内心活动，通过演员的姿态、表情将内心活动传达给观众。

一个完整的戏剧动作可以分解为：做什么、为什么做、怎么样做、做什么，指动作的内容；为什么做，指动作的心理动机；怎么样做，指具体的动作方式。其中，为什么做与怎么样做，是紧密联系的，前者制约著后者。在剧本中，剧作家的提示一般只是做什么，演员要完成动作，首先应搞清楚为什么做（具体的心理动机），然后才能确立具体的动作方式。同样，人物的每句台词（言语动作）也可以分......>>

戏剧的定义是什么啊?

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色耽舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

戏剧（drama）

戏剧指的是什么?

不包括，戏剧是戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。 戏剧是一种通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素（剧本）、音乐因素（音乐伴奏、音响效果及戏曲、歌剧中唱腔等）、美术因素（布景、灯光、舞台布景）、舞蹈因素（演员优美的动作、姿态）等多种因素，是一种综合艺术。

什么是戏曲？

戏曲（traditional opera）

戏曲是传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百三，戏剧表演中身段的内涵，同时带有模拟性六十多种，传统剧目数以万计。中华成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术

○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背著台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来......>>

请问:什么是戏剧里的甩腔？谢谢

就是在一个字上唱多个音符，少则几个，多的可达几十个音符，形成跌宕起伏的旋律。这种甩腔也不是每一个字都会出现，一般是在需要渲染的台词上运用甩腔，特别是在一句唱词结束的时候用得比较多。例如：

评剧“夺印”一剧，小陈庄支部何文进劝大队长陈广清，不要与村里的企图拉拢腐蚀村干部的人走的非常近的一段唱，“我良言苦口将你劝，你是水火不进不愿听…………我的话也许使你不高兴，广清啊，为为群众我是一片真心呐——”这里的甩腔，是剧情发展到了 ，人物之间的交谈也较为激动，甩腔运用的就较为合理，有渲染、强调的必要。

根据剧情、剧中人物、演员嗓音的音域、有时候唱腔设计者也不用甩腔而是‘墩住’，就是戛然而止之意。例如：

京剧“红灯记”，李铁梅在奶奶、父亲被鸠山枪杀、鸠山把铁梅独自一人放回家的一段唱：'提起敌寇心肺炸…………这就是铁梅给你的好回答‘，铁梅唱到好回答的‘答’以后，马上墩住。表现出气氛至极，同样也可以达到甩腔的作用。因为此时剧情发展已经不允许再拖时间，墩住唱腔，就会有干净利索的效果。

[戏剧]什么是戏剧

什么是戏剧戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。在西方，戏剧(drama)一词的基本定义，往往与其他名词混淆，例如：剧场(Theatre)、表演(Performace)等。就戏剧、剧场、表演三个名词所包含的范围大小比较，三者是呈逐渐扩大的关系，也就是戏剧小于剧场，剧场小于表演。戏剧指的是供演出，特别强调舞台上的语言，并且有明确作者(剧作家)的文本，是属于文学领域的创作，也就是一般中文所说的“话剧”，而剧场则是在舞台上关于文本以外的一切，包括灯光、音响、动作等综合性的艺术呈现，而表演则是更不只局限于舞台上，在日常生活当中人与人之间的一切互动，都可以视为是表演。在与近代西方有文化接触前，是没有西方名词中所谓的“戏剧”，也就是话剧的传统，传统的戏剧为歌剧形式，也就是戏曲曲艺。戏剧文本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过舞台无法演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。世界各民族的戏剧都是在生产劳动和实践的基础上，由古代民族、民间的歌舞、伎艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。戏剧的一些特征： ，更典型、更集中地表现生活的冲突和斗争。第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。第四，故事情节的发展往往分幕分场。戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 戏剧语言包括台词(即人物语言)和舞台说明。1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富於戏剧性。2、台词：是剧中人物的语言。它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际上是语言的多意现象）等等。3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。戏剧（文本）的分类根据不同的分类标准，戏剧可以被分成不同的种类：按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、剧、家庭剧等；按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧：悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。戏剧的起源戏剧的起源有多种假说，主要认为可能起源于：原始宗教的巫术仪式劳动或庆祝丰......>>

戏剧和戏剧文学的概念是什么

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

戏剧文学指供戏剧舞台演出的剧本，即文学上的戏剧概念。戏剧文学——剧本，是“一剧之本”，它是一种与、散文、诗歌并列的文学体裁。

什么是戏剧文学 10分

戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。

求采纳

戏剧 话剧 戏曲 电影的区别

戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的.对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

区别于电影，电影是建立在以表演为基础的一种现代化的艺术形式，虽然也是表演，但是它的特点是利用蒙太奇进行的剪辑，通过高科技手段展现在银幕上的，空间与时间的转换更加逼真、现实。

（2）对词语的理解。

而话剧和戏曲之间又有很大的区别，例如很简单戏剧是概括的一个名词，包含很多的表演形式的例子，戏曲的程式化与话剧的生活化，戏曲的意象化与戏曲的现实化等等

具体的还很多，你可以看看这方面的书籍

这只是我的个人体会，希望能帮到你

应用戏曲程式表演程式来的自由在一定程度上是不改变程式的。()

旧时专指戏曲。后为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。现今在地区也指电视剧。综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama，称之为话剧。广义还包括东方一些、民族的传统舞台演出形式，如的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

应用戏曲程式表演程式来的自由在一定程度上是不改变程式舞蹈作为一种的艺术形式，它是通过抽象的形体动作来作为表现手段的，所谓的舞蹈就是通过演员的形体动作表现出来的。那么，下面是我为大家整理的戏剧表演的形体动作方法，欢迎大家阅读浏览。的。(正确)

相关内容:

自报家门是戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由引子、定场诗、坐场白组成。

引子：剧中主角次上场时，半念半唱一些我赞同楼上的某些说法，个人认为，戏剧（话剧）表演更难。从台词到表演，都比电影难。当然，影视表演在细节表现中有更加精准等方面的要求，超过戏剧表演，但总的来说，还是戏剧表演更难点儿。韵文结构的词句，这叫念“引子”。它笼统地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。

定场诗：角色念完“引子”以后要念的四句诗，为定场诗。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。

坐场白：主要角色念完“引子”、“定场白”以后所念的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世以及当时的情况、过程、心理活动等。

自报家门是一种戏剧特殊的表现手法，在戏曲的传统戏中普遍运用，而在许多新编剧目中，对剧情和角色的介绍，则一般不再采取这样的手法。

跑龙套

“龙套”是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。在戏曲表演中，龙套可以虚拟千军万马，起烘托声势的作用。跑龙套也有多种程式排场及队形变化。每种队形均有自己的专业名称，如二龙出水、扯四门、大摆队、倒拖靴等。

戏剧表演和影视表演有什么区别？哪个要求更高，哪个更难学？

戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主，如《雷电领》；歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》；舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》；戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。另外，根据矛盾冲突性质和表现手法的定型是根据题意确定雕品的型别，同时考虑好雕品的大小高低。这一步是雕品能否达到形象生动和确切地表现主题的关键。不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重。（3）、题材反映的时代不同

这个问题其实是个非常专业的问题，而且有些不同的意见。现在很多学校把这两个概念合成一体，称之为戏剧影视表演，是因为相同的地方太多，其实还是有明显的不同。

世界三大戏剧表演体系的特点三大体系分别有什么特

如何认识艺术作品内容和形式的辨证关系?

世界三大表演艺术形式，分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系。

1、布莱希特其实就是说化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完唐代的戏曲主要是以歌舞戏和参军戏为代表。全的还原，这个代表作品应该是《雨人》，其中的那个哥哥，演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的，好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色，就是张艺谋的《十面埋伏》中章子怡也是和盲女一起生活过几个月。当然这样的电影有个问题就是，准备周期太长，对演员的天赋要求太高，如果你不是演戏话剧戏曲又同属舞台表演形式的材料，就是再怎么体验没用。所以好莱坞的演员贵，是有他贵的道理。

2、梅兰芳体系，也可以说的是的一种表演体系，它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的，一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱，核心讲的是功夫两个字，而感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己对自己的功夫把握的基础上，在进行个性话的调整。就这一点言，除了有这种比较深厚文化同时广的流传度的基础上才会有的表演体系。

戏曲与戏剧的区别

3、斯坦尼斯体系，其实就是比较套路化的东西，有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性，也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解，这种流派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，很多演技派演员大部分都是这种流派，黄磊老师也是一样的。但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就很多了，因为你的出发点是，你不可能成为角色，那么你就不会在贴近角色上下功夫。与布莱希特体系比，他还原的是人物的心理，而布莱希特还原的是形神。

戏曲与戏剧的区2．词句解析。别

提到“戏曲”与“戏剧”间的区别，很多人都说不清楚，下面我给大家介绍戏曲与戏剧的区别，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

戏曲与戏剧的区别

戏曲指的是传统的戏剧。 戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男;二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。释义戏曲是传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的历史悠久，早在原始歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

1、始于离者，是一种综合舞台艺术样式。

它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的:演故事;都遵循一个原则:美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

3、离形而取意，得意而忘形

戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹;有了长歌当哭，长袖善舞;有了无花木之春色，无波涛之江河。

戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事(情境)”、“舞台(表演场地)”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系(一般称为“观演关系”)。

在地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧.文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

戏剧与戏曲的区别和相同点

戏曲与戏剧都有虚构性,都源于民间的一种艺术表现形式,戏曲一般是我国的一些剧种,如京剧越剧等,戏剧的范围比戏剧大,还包括各种话剧、舞台剧、音乐剧，戏曲是综合性的艺术，是式的音乐戏剧戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解.广义上讲戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在各国通常就被称为戏剧。戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。 戏曲重写意，戏剧重写形;(虚拟性与写实性)戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论;戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。具体讲：1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出生活环境;戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破J。H。劳森认为：在戏剧中，说话（台词）也是动作的一种形式。浪前行。2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成。

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戏曲一般知识

戏剧动作作为一种表现手段，它来源于生活，但不等同于生活中的动作。动作作为生活用语指的是人的举动或身体的活动。在戏剧艺术中，所谓动作也包括形体活动，一般称之为外部动作、形体动作。但是，戏剧动作的含义还包含着非形体的活动。

1.戏剧的概念：戏剧是一种综合性的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示矛盾，反映现实生活。

2.戏剧的种类：从表现形式看，戏剧可分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、哑剧等；从作品的容量看，可以分为多幕剧和独幕剧；从时代来看，可以分为历史剧和现代剧；从情节主题来看，戏剧又分为悲剧、喜剧和正剧；从演出场合看，又分古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是民族戏剧文化的通称。为舞台剧、广播剧、电视剧等。

3.戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。（戏剧文学的特色有三：一是适合舞台表演、二是要有戏剧冲突；三是要有鲜明生动的人物对话。）

4.戏剧的语言：包括台词和舞台说明。戏剧语言有五个特色：一是动作性；二是个性表现力；三是抒情性；四是有潜台词；五是动听上口，浅显易懂。

5.戏剧人物4、有舞台说明：鉴赏方法

戏剧由于受到时空的限制，特别是像我们课文这样作为剧本的话剧，则只能从人物的语言、舞台说明以及由它们而展示出来的戏剧冲突等方面去鉴赏了。

事业单位考试常识

戏剧按作品内容和表演形式如何分类？

戏剧里的甩腔一般是戏剧唱词的 部位或尾部时出现，表现较为激烈或需强调时使用。

戏剧按作品内容和表演形式如何分类？ 戏剧文学的分类法是多种多样的，

按作品内容分类，可分为悲剧、喜剧和正剧；

就表现手段分类，可分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、哑剧；

就结构形式分类，可分为独幕剧、多幕剧；

就演出场合分类，可分为舞台剧、街头剧、广播剧、电视剧；

按作品反映的时代分类，可分为现代剧、历史剧，等等。

艺术作品的内容和形式是对立统一的。内容和形式相互依存、相互作用，在一定的条件下相互转化。 内容和形式是相互对立的。首先，对于缺点的具体事物来说，内容和形式的界限是的。形式就是形式，内容就是内容，二者有原则的区别，不能混为一谈。其次，内容和形式在事物发展中的地位和作用不同，内容是事物存在和发展的基础，居于支配地位。形式则处于从属地位。再次，内容是活跃的、经常变动的，形式则是相对稳定的。 内容和形式又是统一的。内容和形式是相互依存、不可分割的。内容总是某种形式的内容，形式总是某种内容的形式。任何事物、系统都是一定内容和一定形式的有机统一体。离开了事物的诸要素，就谈不上要素的结构及其表现方式，因此内容是形式的基础，离开了基础形式是不存在的，而事物的要素必须通过结构结合起来，才能形成完整的有机统一体，构成现实的事物。所以，任何要素都必须借助与形式而存在，离开了形式，现实的事物不可能存在。现代资产阶级的流派，自称是不表现内容的，这恰恰反映了它们内心空虚，也正是为了掩饰其作品中思想颓废的内容。 内容和形式是相互作用的。首先，内容决定形式，形式必须服从内容。在内容和形式这对矛盾中，内容居于矛盾的主要方面。有什么样的内容，就要求有什么样的形式。内容变化了，形式迟早也要发生变化。无数事实表明，任何新的内容出现，总会找到与它相适应的新形式。我国在经济体制改革中，发展以国有经济为主导的多种经济形式，这是由初级阶段生产力的实际状况所决定的。当然内容决定形式，并非说同一的内容只能采取一种形式。实际上，事物在由可能向现实的转化过程中，由于种种原因，同一内容可以采取多种形式，同一形式也可以表现不同的内容；新内容可以利用旧形式，旧内容也可以利用新形式。归根到底，形式是在一定内容基础上形成，并由一定的内容所决定的。因此，我们分析问题首先要注意事物的内容。 其次，唯物辩证法在承认内容的决定作用的同时，认为形式对内容有着积极的作用，因为形式是内容诸要素的结构方式，要素的结构方式如何，对内容的发展具有反作用。形式对内容的反作用有两种情况：适合内容的形式，对内容的发展起着积极的促进作用；不适合内容的形式，对内容的发展起著消极的阻碍作用。形式对内容的不合适，存在三种情况：一种是形式落后于内容，这种形式在事物产生的初期阶段是适合于内容的，后来由于内容的发展才变得不合适。一种是形式超越内容，这种形式对于内容发展的将来阶段是合适的，而对于现阶段就变为不合适。一种是形式和内容根本相牴触，这种形式不论在内容的过去、现在、将来的发展都不适合。对于前两种不合适的内容的形式，通过改革可以加以调整，使之适合于内容，而对后一种形式，必须坚决抛弃，否则它会阻碍内容的发展。正因为形式对于内容有巨大的反作用，所以那种不重视形式的做法是错误的。 内容和形式在一定的条件下互相转化，因为内容和形式的区分是相对的。内容和形式在特定的关系中界限分明，不能混淆，但在他们之间没有不可逾越的界限。这是因为事物的结构和组成是错综复杂地联络在一起的，因而就事物的总体而言，内容和形式之间没有的界限。由于事物联络的变化、条件的变化，使得内容和形式的区分是相对的，可以相互转化。在这一关系中为事物的内容，在另一关系中可以成为事物的形式，反之亦然。如生产关系，在生产方式中是形式，而在形态中却是内容。因此，对事物的内容和形式的区分，必须根据研究的物件进行具体分析。 内容和形式的对立统一及其相互作用，构成了它们的矛盾运动。如前所述，在内容和形式这对矛盾中，内容是矛盾的主要方面，起著决定作用，它非常活跃，经常处于变动中，形式对内容虽然有着巨大的反作用，但由于它具有相对稳定性，对于内容它有个适应的过程，而且往往落后于内容的发展。因此在事物的发展过程中，二者的矛盾运动就呈现为，形式由开始由对内容的基本适合，发展到为基本不适合。当事物突破旧形式，建立新形式时，又达到新的基本适合，内容和形式就是这样由基本适合—基本不适合—新的基本适合，回圈往复地发展着。这就是内容形式矛盾运动的辨证法。

唐朝流行的戏剧表演形式是什么？

唐代是戏曲的形成阶段，还没有正真意义上的戏曲，到了元代元杂剧的兴起，才是戏曲的成熟阶段。

歌曲既兴，于是戏曲的雏形便形成了。

歌舞戏的代表形式是：

①《踏谣娘》，源自北齐，写不成器的丈夫酗酒殴妻，妇人诉苦（踏着节拍唱，故称踏诗），旁人和之，男人至，做殴斗状，以为笑乐。至唐时、已改由女人表演，且配以音乐，已经不属于伎艺，而是歌唱与舞蹈相结合，并有“帮腔”的形式。

②《兰陵王》，又称《代面》《大面》。

《旧唐书·音乐志》云：“代面出于北齐，北齐兰陵王（高）长恭，才武而面美。尝著假面对敌……勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之《兰陵王人阵曲》。”

晚唐段安节《乐府杂录》载：“戏有代面，始自北齐神武帝，有胆勇，善斗战，以颜貌无威，每人阵，即著面具，后乃百战百胜。戏者衣紫，腰金，执鞭。”

《兰陵王》后来传人日本，即日本雅乐部中的《罗陵王》。

③《拨头》，来自西域。情节是，有胡人为猛兽所噬，其子上山寻父的种种遭遇，唐代已经发展成为十分精彩的戏剧了。

参军戏

参军戏盛行于唐代，以滑稽问答为主的一种戏剧形式。

《乐府杂录》云：“弄参军——始自后汉馆陶令石耽，耽有赃犯，和帝惜其才，免罪，每宴乐，即令衣白夹衫，命优伶戏弄辱之，经年乃放。后为参军。”

“参军”一词始自汉末，曹以丞相总揽军权，其僚属往往用“参丞军事”的名义。至南北朝，诸王及将军开府，皆置参军为主要幕僚。到了唐宋时代，参军成了滑稽戏的角色名称。参军戏起初主要表演嘲讽赃官的种种情状。后来情节逐渐发生变化，成为经常表演的戏剧形式、仍然称为参军戏。

声乐作品的表演形式有哪七种？

声乐的演唱形式有如下几种：

独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

（2）齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、巨集亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和力，是群众歌咏活动中的主要形式。

（3）合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

（4）领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

（5）对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

（6）重唱：多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

（7）轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

（9）表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

（10）大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

论述如何确定食品雕刻内容和表现形式

食品雕刻的制作比较复杂，必须有步骤地进行，才能有条不紊地作，雕刻出形态优美，符合要求的作品来。通常分为以下几种：

（1）命题

就是确定雕品的题目。给所雕之物起个名字，这是雕刻中首先要做的一步，为使命题恰当，做到名物相符，应注意以下几点：

①要根据雕品的用途，确定富有意义和艺术性的题目。

③要结合季节进行命题，特别是花卉雕件，其命题不可违背时令，才能以假乱真。

（2）定型

对于雕品的整个布局，要全面设计安排好。首先要安排主体部分，,再安排陪衬部分；陪衬部分应烘托主体部分，不能喧宾夺主，也不能主次不分。

（4）雕刻

雕刻是实现雕品设计要求的决定性一步。雕刻的方法很多，因雕品的不同型别和不同内容而异。有的要从里向外刻，如大丽花、睡莲；有的要从外向里刻，如月季花、菊花、；有的要先刻头部，如各种鸟；有的要先刻尾部，如蝈蝈。

雕品中都含有较多的水分和某些不稳定元素，如保管不当，很容易变形、变色或损坏。雕品又是艺术性强而费工大的制作品，必须加以珍惜，妥为保管，以尽量延长使用时间。对雕品的保管，通常有以下几种方法：

（1）水泡法

把脆性的雕品放在1％的白矾水中浸泡，能使之较久地保持质地新鲜和色彩鲜艳。如果只放在清水中浸泡，雕品很容易起毛，并出现变质、褪色等现象，在浸泡时如果发现白矾水发浑，应及时换新矾水浸泡。

（2）低温保管

把雕品放入盆内加上冷水（以淹没雕品为宜）。然后放入冰箱内。温度宜保持在3`C左右，这样可以保持较长的时间。但在低温保管下能用1――2次，如连续用几次就会褪色变形。

（3）包裹法

上述两种方法比较简单实用，但雕品长时间浸泡后容易褪色、裂纹或充水过多而变形，更不宜储存著过色的雕品，采取包裹法可避免上诉毛病。具体的方法是：将雕品用挤净水的溼布包严，然后在外层用保鲜膜包严，或用保鲜膜直接包严放入温度3`C左右的冰箱中储存即可。

傀儡戏与藏戏在表演形式内容和取材等方面有什么相同之处

7 藏戏

1． 4、舞台小天地，天地大舞台课文简说。

的民族戏曲历史悠久，种类繁多，有据可考的就有275个剧种。藏戏，是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中一个独具特色的剧种。藏戏艺术有600多年的历史，比誉为国粹的京剧还早400多年，被称为藏文化的“活化石”。

课文按说明事物的不同方面为序，以总—分—总的关系结构文章。先用三个排比句概括介绍藏戏主要特点：“戴着面具演出”“演出时没有舞台”“一部戏可以演出三五天”。接下来详细写开山鼻祖唐东杰布开创藏戏的传奇故事，“许下巨集愿，发誓架桥”“组成的个藏戏班子”“在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖”。紧接着介绍藏戏的重要特征——“面具”的特点及作用。然后简略地说明其他特色：舞台简朴；剧情靠解说、说唱来描述；开场、正戏、结尾固定的程式；唱腔、动作丰富多彩；演出时间长等。用一句话总结全文，点明藏戏这一民族戏剧艺术靠师传身授传承和发展。随著作者脉络清楚、有点有面、有详有略的描述，绚丽多彩的藏戏以及它那不可抗拒的艺术魅力展现在读者面前。

这篇课文是一篇知识性、人文性、趣味性都较强的民俗散文。它以准确性说明为前提，以形象化描写为手段，在说明角度、表达顺序、表达方法、语言风格等方面与《的春节》有较大的不同。从内容看，《的春节》介绍的是节日风俗，而本文侧重介绍藏戏的形成及艺术特色；从表达顺序看，《的春节》以时间为序，而本文以事物的不同方面为序；从表达的方法看，《的春节》运用了列数字、举例子、作比较、打比方等方法，而本文主要采用比喻、反问、象征、夸张手法生动形象地说明事物；从语言风格看，《的春节》的语言自然、平实、准确、精练，京味浓郁，耐人寻味，而本文的语言丰富多样、生动传神，颇具文学色彩。

选编这篇课文的目的，一是学生了解本文的表达方法及语言特点，学习作者生动形象地表达；二是通过了解藏戏的形成及其特色，体会传统戏剧独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，了解藏族的文化。

（1）对句子的理解。

①世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？

课文开篇的表达方法新颖独特，用反问句的形式先声夺人，强调藏戏戴着面具演出等方面的突出特点。同时，也为本文将着力描述面具的颜色、形状及作用埋下伏笔。

②还是从高僧唐东杰布的传奇故事讲起吧。

③那时候，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的，被咆哮的江水吞噬。

④面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明。

藏戏面具在长期发展过程中为什么得以保留？这个句子作了精当的回答。句子的前后部分是因果关系：“运用象征、夸张的手法”是原因，“人物形象突出、性格鲜明”是结果。象征的手法：用具体的事物表现某种特殊意义或思想感情。比如，藏戏中用白色面具代表纯洁，戴白色面具的是善者、好人。夸张的手法：为了启发观众的想象力，用夸大的事物来表现。比如，藏戏中用半黑半白的面具形容两面三刀的性格，用青面獠牙的面具形容妖魔。

⑤他们别无所求，只要有观众就行。

唐东杰布组成藏戏班子的目的是“劝人行善积德、出钱出力、共同修桥”，所以对演出舞台、道具等没有过多的要求，只要有观众，能起到宣传效果就行。

⑥藏戏就是这样，一代一代地师传身授下去。

最初的藏戏没有剧本，全靠师父言传身教，全靠在戏班排练和演出过程中逐步加工提高，使具有600多年历史的藏戏得以保留和发展，成为藏文化的“活化石”。

剧种：戏剧艺术的种类。

咆哮：形容水流的奔腾轰鸣，也可形容人的暴怒喊叫。

吞噬：噬：咬。吞食。

雄浑：本课指歌声雄壮浑厚。

活佛：本课指教中用转世制度继位的上层。

女巫：以装神弄替人祈祷为职业的女人。

压抑：对感情、力量等加以限制，使不能充分流露和发挥。

敦厚：忠厚。

演绎：一种推理方法，由一般原理推出关于特殊情况下的结论。本课可作表演、表现来理解。

招徕：招揽。本课指藏戏开场用陈述藏戏历史的方式招揽观众悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。。

优哉：优：美好，舒服；哉：语气词，表示感叹。

开山鼻祖：开山：用语，指在某座名山创立寺院。鼻祖：比喻创始人。原指某一事业的创始人。本课指唐东杰布是藏戏的创始人。

求一扁 艺术作品内容和形式的关系 的论文

对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。但众多的说法中，对艺术作品所做的内容与形式的二分，影响，也最为深远。“长期以来，关于艺术品的形式／内容的二分及其互相对立的思想，在文艺理论史上占据主导性地位。”因此，谈艺术作品的结构，不可能不谈及内容与形式的二分，也不可能不谈及内容与形式对于艺术的重要意义。

作品结构上的内容与形式二元对立的思想在近代美学中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美学中。柏拉图认为，艺术作品是“理式”的“影子”或“幻像”；艺术作品只能在“外形”上对“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。在这里，一方面，还没有内容和形式的二元对立的思想；另一方面，艺术作品只是“外在的形式”，“与真理隔了三层”，这也隐约暗示著后来形式与内容二元对立的某些因素。亚里士多德指出，事物为“材料因”形式因”“动力因”“目的因”等所规定；艺术作品是艺术家赋予材质以形式，形式本身就是作品的内容。这里的“形式”与“材料”的对立，虽不等于后世的内容与形式的对立，但无疑蕴含了二元对立的思想。

真正将内容与形式二元对立的思想在美学中发挥到淋漓尽致的是黑格尔。他认为，美或艺术作品作为感性存在，只是一种“形式”，其背后蕴含的“内容”是作为世界本源的“理念”。黑格尔说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”但这种统一不是内容与形式的等价并列，而是有主与次，有高与下之分，作为内容的理念是本体，高于它的显现形式。因此，内容是主因，决定形式，并且“形式的缺陷总是起于内容的缺陷”。黑格尔的内容与形式二元对立统一的美学思想，确实概括了当时艺术的概况，揭示出艺术作品在结构上的某些真理性的东西。但黑格尔是孤立的，尽管他的美学思想在当时的理论界震动巨大，可在艺术实践领域，“他的学说没有发生多大影响，感性主义和一直在泛滥著。”特别是重形式的现代艺术崛起后，对内容的强调已变得不合时宜。

把艺术实践和批评引向了艺术自身核心的东西，确实揭示了以往艺术研究所忽略的重要的东西。对于美学及其理论价值，或许可以用克罗齐一句话加以概括：“审美的事实就是形式，而且只是形式。”

戏剧是什么？（）

在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛;吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑;取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴;取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

西方现代艺术的发展，在一定程度上可以说是“”的和“抽象主义”的，前者弃绝艺术的内容转而致力于对纯形式的专注和开掘，而后者累于沉重的内容，将其“抽象”为单纯的“形式”。诚如李斯托威尔所言：“在近代艺术和近代艺术批评家当中，出现了一股强大的倾向。”这股不仅表现在克莱夫·贝尔等人所倡导的视觉艺术领域中的形式美学，也表现在文学中的俄国、英美新批评以及法国结构主义美学思潮等。它们涉及的领域和探讨的物件不尽一致，但其理论趋向却是一致的：它们仍然基于内容与形式的二元对立思维，弃绝内容，单纯地在艺术形式或文学形式上探究“本质性”的东西。英国的克莱夫·贝尔主张：“艺术除了呈示其形式关系的抽象式样之外，就再也没有更重要的东西了。其余一切，如情调、资讯以及理性的内容等，都与艺术无关，毫无美学价值。”在这里，已无内容与形式相统一的问题，而是说内容根本就与审美无关，因而应从艺术中坚决加以清除。在文学研究领域，20世纪初俄国者及布拉格学派，单方面突出形式的作用，认为并不是内容决定和创造形式，而是形式决定和创造了内容。“文学可以表现各种各样的题材内容，文学作品的特性就不在内容，而在语言的运用和修辞及技巧的安排组织，因此文学性仅存在于文学的形式。”三四十年代英美新批评派步其后尘，英国文学批评家、诗人兰色姆提出“架构—肌质”理论，认为诗的本质不在于内容的逻辑陈述(即“构架”)，而在于与“构架”相分立的细节部分即“肌质”。“兰色姆所说的构架和肌质尽管与通常所说的内容和形式不能完全等同，但与后者还是大体类似的。”

综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，称之为话剧。广义还包括东方一些、民族的传统舞台演出形式，如的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

拓展资料：

戏剧分类：

（1）、表现形式的不同： 话剧、歌剧（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞剧（《红色娘子军》、《天鹅湖》《睡美人》）、诗剧、歌舞剧

（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，是写成精短的独幕剧。

历史剧、现代剧

（4）、从情节主题的不同

（5）、地域色彩不同

京剧（）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（安徽）等

（6）、演出场合的不同

舞台剧、广播剧、电视剧等

戏剧（drama）

[drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。

希腊戏剧

戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 具体含义 综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，称之为话剧。广义还包括东方一些、民族的传统舞台演出形式，如的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

【戏剧分类】

（1）、表现形式的不同： 话剧、歌剧（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞剧（《红色娘子军》、《天鹅湖》《睡美 人》）、诗剧、歌舞剧

（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，是写成精短的独幕剧。

（3）、题材反映的时代不同：

历史剧、现代剧

（4）、从情节主题的不同；

（5）、地域色彩不同： 京剧（）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（安徽）等

（6）、演出场合的不同：

舞台剧、广播剧、电视剧等

【剧本是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点：戏剧本质】

公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。

冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的性冲突”。他认为：由于戏剧是处理关系的，而人的自觉意志又必须受必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”

激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把与戏剧相比较，认为是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。

情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

什么是戏剧？