摄影技巧学习 摄影技巧教程

新手必学单反拍摄技巧有哪些

新买了单反相机不知道怎么用，下面我为您收集整理了新手必学单反拍摄技巧，帮助你随心所欲拍出自己心仪照片。

摄影技巧学习 摄影技巧教程

技巧一：学控制好三脚架和角度 取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。 但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。会利用曝光三角

单反之所以能实现与众不同的影像效果，主要是靠了曝光三角的配合来形成不同的视觉体验。因此，若想要手中的单反发挥出应有的作用，就要学习有关曝光三角的各种知识和技巧。曝光三角主要由ISO(感光度)，光圈和快门速度三个因素构成，照片的曝光量也由这三个因素共同决定。所以，你在做调整时必须时刻在头脑中关注所有参数。

有的`朋友认为这样的概念十分不容易理解，那就让我们来做一个比喻。把数码相机曝光想象成一次日光浴。假如晒出古铜色的皮肤是你一直以来的梦想，不幸的是你从来没成功过——总是以烫伤结局。在这里，你的皮肤就相当于ISO值，有些人的皮肤对太阳比其他人更敏感。此时快门速度就是你在太阳下暴晒的时间。你晒的时间越久，皮肤就会越黑(当然如果时间太久，就会过曝——烫伤)。

光圈相当于你涂在身上的防晒油。防晒油会阻挡太阳的光线，不同的指数，阻挡的效果也不尽相同。防晒指数较高的防晒油(较小的光圈)会降低到达你皮肤的太阳光，结果即使是皮肤比较敏感的人也可以在太阳下多晒一会儿了(减小光圈可以降低快门速度或降因此，选学校，还是要看学校的师资力量，低ISO)。正如前面说的，这个比喻也不是特别完善，但足以说明快门速度、光圈和ISO如何在数码相机中起作用。

技巧二：用RAW格式拍摄

数码单反相机允许你选择把文件存为RAW或JPEG格式。JPEG照片已经经过相机的处理——饱和度、反和其他设置都经过了调整。但RAW文件能给你极大的自由去纠正拍摄中的错误(特别是曝光和白平衡)，配合使用PS或Lightroom这类软件可以令后期照片管理和编辑工作更简单，呈现的拍摄效果也比JPEG格式的好很多。

而且对于摄影来说，自己手动调整后期效果也是摄影的乐趣之一。如果少了这个步骤，摄影的乐趣也会损失掉很大一部分。

简而言之，RAW格式文件可以保留你拍摄时的原始数据，所以就算是在回放时感觉是废片的作品，在RAW宽广的后期宽容度下也有可能实现“变废为宝”的奇迹，拍出大片的既视感。

摄影的分类和技巧

在的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的.乐趣。

1、静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉物价局监督的，所以相对费用更权威点。的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。

多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

2、人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，人物摄影是以表现有被摄者参与的与活动为主，旁悉销它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。当然，它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

3、记录摄影

纪录摄影指以纪录为目的，对客观事物进行真实影像反映的摄影。

4、艺术摄影

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

5、画意摄影

6、商业摄影

商业摄影，顾名思义是指作为陆判商业用途而开展的摄影活动。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

7、水墨摄影

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件运游的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力

8、全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

不可不学的摄影技巧：8个静物摄影技巧

美术啊，构图很重要。

新奇创造永远是首则 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。

不难学，用心了都好学，如果是想就业的话建议还是系统去学校学习下，上手会更快的。

突出静物的拍摄主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家（但是不能是去偷），或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。突出静物的拍摄主题。

灵活运用光线 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。

正确选择静物拍摄背景 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。 需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

巧妙组合拍摄元素 各种创作元素间的组合，对于拍一幅的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。 尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里？你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面？你所拍摄的主题，最显著的特点是什么？它是做什么用的？它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在？

长时间反复拍摄找到感觉 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。 和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。 静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。

通过经常欣赏名作激发灵感 如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。

业余摄影应该从哪些方面开始学？

我这里就给你们分析下学摄影的时间和费用是怎么样的。

点，当然是先从相机开始，需要完全了解自己的相机，摄影的个老师一定是你的相机说明书。

第二点，可以多看一些摄影的作品，从他们的作品中间学习他们的构图方式。也可以购买摄影教程书籍，这里一本比较实用的：《纽约摄影教程》，基本有这本书加上相机说明书，足以让你入门成为一个摄影师

第三点，可以练习光的运用，摄影不管打灯不打灯都是一个模仿自然光过程，当然有充足阳光的时候也可以利用道具（如反光 新手必备摄影技巧板、灯光等）做出不一样的光效。

第四点，不要认为相机快门可以节约，多拍，相信自己按下的快门数可以给自己更加的提高。

第五点，每次拍摄出来的东西不要删除，留一份备案，以一年半年或者三个月为一个期限，重复翻阅自己的作品，可以进步得更快。

多照些照片，看看其中的别，看下专业的书，不求精，大概看看，会有帮助的

新手的摄影技巧

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。画意摄影逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

对很多摄影新手来说，有什么要点可以令摄影功力于短时间内获得提升呢?下面是我分享的新手必备的摄影技巧，欢迎大家阅读！

学习内容，上海、的消费就比长沙要高很多。

学习试用点测光

现今数码相机的测光功能虽然很方便，但事实上在某些情况仍然会有失败的时候，而学习使用点测光就可以自行判断最合适的曝光值。另外，使用点测光的方法是把测光点放在你认为需要有正确曝光的地方上(通常是主题)，再用AE-L锁定曝光，才进行构图、对焦和拍照。

学习看Histogram

不要用人眼评判断相片的曝光值是否正确，因为人眼判断会有失误，相机和电脑屏幕又有机会出错，所以真正判断相片曝光值的方法是看Histogram。

学习使用定焦镜头

定焦镜头除了性价比较高和轻便之外，学习使用这类镜头能让你更解理解焦距对画面压缩感的影响。另外，变焦镜虽然很方便，但习惯使用定焦镜让你习惯多走两步作构图，寻找拍摄相片的位置。

熟识不同的白平衡

同样，相机的自动白平衡功能十分方法而且准确，但白平衡过份准确有时会让你的作品变得过于平凡。所以，尝试在不同场景试用不同的白平衡，了解不同白平衡的效果，有助你的摄影创作。当然你可以在后制才决定白平衡，但就要花更多时间在后制上了。

学习使用M mode

摄影的基本三元素，快门、光圈、ISO除了影响相片的曝光值，也会影响动态模糊、景深和杂讯等相片效果，而M mode则是可以自由调度这三个元素的拍摄模式，所以学习使用M Mode则有助理解这三元素对曝光和其他相片效果的影响。当然，A mode、S mode等拍摄模式都很方便，M mode可用以练习或实战，但也不需要为用而用，错失拍摄时机。

尝试每日发放一张相片

现时facebook、Instagram和Flickr等网上平台都可以轻易地分享个人作品，所以尝试每天发放一张自己的作品，让自己习惯不断的创作，也可以了解他人对自己作品的评价，并以此发掘自己的拍摄长处和可改善之处。

综合来讲：

要拍摄一张清晰的照片，一般须做到：采用较高速度的快门，将光圈由口径缩小四级；要有大量光线照射到被摄对象上面，被摄对象要保持静止不动；三脚架要放稳，按快门时动作要轻等等。然而，即使注意了这些，很多有经验的摄影师仍觉得拍出的照片不够清晰。一些摄影家也认为，拍摄动态照片，最难掌握的是照片的清晰度。 假如你拍摄了一批构图别致、曝光正确、且又确实是你所需要的主题的照片，但唯独其影像模糊，那是再扫兴不过了。如不留心检查原因，这种现象可能还会出现。

提升摄影技术是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的拍摄照片水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化作、最实用的摄影技巧。这些简化的技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。

一、阳光十六法则

对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。

这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。

二、月光11、5.6法则

月球是离我们最近的.天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。

根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。

三、相机抖动法则

当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。

采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布的奥林巴斯E3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。

四、灰板法则

灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背(手心太白，手背颜色接近脸部)摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。

拍摄人像的十大技巧

摄影技巧学习

拍摄人像的十大技巧

(一) 灵活使用镜头焦距

无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!

各种焦距的特性

长焦 ：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。

标准焦距 ：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。

广角 ：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异!

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。(二) 寻找非视线水平的角度

拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。

(三) 试试「离机闪灯」效果

「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。

(四) 运用「压光」技巧

压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。

(五) 寻找逆光

在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出、很有感觉的相片了!若果是在昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮!

(六) 利用剪影和倒影

剪影在逆光拍摄时也可以一并尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。

倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢!

(七) 穿过东西拍摄，利用前景作「相框」

这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!

(八) LED灯代替闪灯

你有看过拍摄video用的LED照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种LED灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。

(九) 为光源加上颜色

很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的'，这个问题很大部分是:(一)因为力度输出太强，盖过了背景的自然光;(二)闪灯输出的颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，而闪光灯一般是5500K在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。

试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊!

学摄影难吗

导语：无论是初学摄影还是拍了很多年，人像相片 始终是一门很深的学问，看似简单，但其实内里有很多技巧，拍得久了便会发现很多相片也是不多，只是模特换了而已，那么新手入门拍人像有哪些技巧可以学习的呢?一起看看这10条简单易明的人像技巧吧!

学摄影难吗

想学好摄影的话

学校的选择也很关键

那么我们应该怎么去选择学校呢

现在每个地方都有化妆学校的，至于学校怎么样，

还得看学校的教学质量和规模来定，

学摄影，到底多少的学费才是比较合理的，

我个人觉得，选学校，

定的学费应该是从当地的消费水平，师资、

教学质量、规模、就业服务等相关来综合考虑。

所以选学校看费用的话，

就不能仅仅只看学校的学费了

例如：相同的课程，相同的学习时间，

个人觉得不全是，大城市不定是每个学校都是好的学校，

小城市因为未必每个学校都，

如今的教学都是以人为本，

所以，选学校也是一样，要看师资来定。

教学模式，教学经验来判断一个学校的综合实力。

至于学费到底要多少，

这里我就大家可以参考下我们学校，

学校的学费是经过省劳动厅审核，

学摄影不难，特别是现在手机都可以拍摄的时代，随手都可以练习拍摄。

现在由于多媒体的流行，很多人随时可以看到别人的精美照片，而对比自己拍摄的照片，发现距很大。也曾或多或少下决心拍好照片，也曾花心机去学习过，但还是拍不好，因此就认为学摄影难。

其实认为学摄影难，主要障碍是自己思想上。

要学好摄影其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。，首先要认识到：

1，好的照片，都是需要花费精力去进行构图、选角度等才能拍好，也就是说，你看到的好作品，拍摄者是花费了很多精力才拍出来的，不是随手拍出来的。因此无需拿自己的作品跟别人比较。

2，摄影技术不是让人随手就能拍出好照片，只是让人提高拍出好照片的概率。就算是摄影师，也无法做到随手都能拍出好作品的程度。事实上，专业摄影师拍到不满意的作品数量远比一般人拍的不好的作品数量要多，因为他们要求更高。

纠正了对学习摄影技术的认识，接下来就要明白什么照片才是好的照片，也就是说，学习摄影到底是学习什么。是拍出一张好照片？还是学习摄影器材的使用？或者是后期处理照片？找到一个明确的方向，然后一步一步的规划学习内容即可。

我曾做过5年的记者，大学学的，还跟随摄影金像奖得主学过一段时间摄影，我来回答你这个问题。

1、学摄影整体上不难，但要专精是非常困难的。

2、摄影是减法的艺术，这需要天赋和艺术思维，这点是需要你考虑的问题。

3、如果是自学那么网上有很多相关的摄影书籍可谓汗牛充栋了，但是大多都是些水平一般般的人写出的噱头，没有可读性。如果你想认真学习可以买本美国纽约摄影学院的教材（上下两册），这本书的教育线路由浅入深、由表及里，可以比较系统地学习摄影。

4、摄影的技巧总结出来不外乎曝光、构图和用光，学好这三点你的摄影技能基本就可以登堂入室了，其余的都是辅助性能力。

5、从我的从业经验来看，摄影是需要一个不断学习不断思考的过程，每经历一个过程，整个人的摄影视角和思维都会发生巨大变化，这需要学者有很深很广的文化积累，通过触类旁通来推动自己的摄影思维的增长，相当于学画画的同时要多学点音乐、历史和诗歌之类的，通过厚积薄发来推动艺术功力的增长。

6、总结：如果学摄影是个人爱好没有非常高的要求，那么学习还是非常容易的，买几本相关的书籍看看，自己多动手实践下，在摄影贴吧和上多与其他人交流下，其摄影功力就会快速增长，学与不学其拍摄的照片质量别还是非常大的；如果是立志要当一名专业的摄影师那么学习就是一个比较漫长的过程了，这其中还需要坚定的毅力、充足的时间以及充裕的资金，当然你也可以加入专业的摄影机构从基础做起。路漫漫其修远兮，希望这些回答能帮到你和其他想学摄影的朋友。

不难 看你想做为职业 还是兴趣爱好

职业的话 建议有美术基础 对色彩和构图有较好的审美 上限会比较高

兴趣爱好的话 只需要知道 快门 光圈 色温的基础就好 没事多看一些照片

摄影单纯技术上来说不难，入门以后练半年就会，但是摄影涉及的面很广，要做一个好摄影师需要5年以上的积累，不仅仅是技术，还有审美提高，文化修养，沟通技巧等等。无论是爱好还是作为职业，都可以是终生的

摄影就看你学到怎么程度了，比如一些技术层面是很简单的，首先你得有一个相机其他的都OK了。但是你要学的很好的那种就要花时间去沉淀了，只要多拍多个被人交流这样才会进步的更快。

现开始自己把技术的东西自己学号，因为这些没有人会教你的，然后去找到你最喜欢的摄影师，就比如我很喜欢林初寒、moon文子等（你可以去看他们的微博照片很干净），然后去模仿他们的风格，慢慢形成自己的风格。

，你还去学如何打光、布景等，总之多去看美的东西提高自己的审美，然后多问多拍，其他的都好说。

男生比较好找,女生比较难,如果想学技术的话就找工作室的学的比较多.如果向学管理流程的就去大影楼学.一般进去大影楼的话他会让你先做摄影助理,除非你有一定工作经验和技术.份工作是学习的,吸收到更多经验技术后就可以谈工资了.现在的摄影师并不讲求什么太高的艺术修养,只要把顾客,产品拍好就行,这都是有一套模式的.如果拍顾客的话就要锻炼好你的沟通能力.

因人而异。多数人入门不难，如果想出好作品，就要看个人的悟性和对摄影器材的掌控能力了。

新手单反相机的拍摄技巧

选学校有的人说去、上海一些大城市好些，

作为新手，学习摄影需要经历什么过程?下面我为大家整理了初学单反相机的拍摄技巧，供大家参考学习!

单反套机选择

入门单反摄影其实就是对之前兴趣或者爱好的一种装备武装，现在的卡片机或者微单都有相应的设置项目，但是单反套机更能把各种参数和细节表现的突出，但作为一个刚入门的人，在单反选择上建议考虑套机，省钱一方面，另外一方面就是通过套机考验一下对摄影的热情和执着程度。

入门拍摄体验

有单反相机后，可以先尝试自动或者P挡进行拍摄，然后观察拍出照片的参数，户外明亮的地方一般iso100，快门也有相关的数值，夜景灰暗的地方iso500-1600不等，其他的.如f值及对焦方面的需要静心的去观察、模仿配置。

摄影入门知识准备

单反的亮点是能人工干预设置，并通过不断尝试的方法使得拍出的照片更具有人为性和可变性;光圈数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。能控制好景深方面，白平衡能制造出更冷暖的效果，单反的RAW文件更为后期修图做到素材准备，其他的知识只有在用到的时候多补充，还需要其他摄影高手的指点。

摄影如果一个人学习不仅枯燥而且很容易走弯路，必须有个师傅或者摄影玩家带着，比如TV和AV等的使用，对焦模式，何时使用手动对焦等等的好些技巧，一般上有人会比看书来的更快，还有构图，人像中的焦点等等，摸黑自己体验会记忆更深刻，但是有人指点的话，后期习惯会更好，基础牢固了，后期才能更好的向创意方面发展。

摄影作品分享

将自己拍的作品开心的去分享，运气的话能找到欣赏和鼓励的人，然后让你更开心的去踏入摄影行列;顶住压力，将他人的指点乐于接受及改正，遇到对的人中肯的意见还是需要会听的，闭门学摄影比较极端，或许能出很好的片子，但是还是更多的交流会更好的被自己和他人接受。

单反入门

因为单反设置很复杂的，所以能坚持下来，并有些自己和他人满意的片子就算过关了，入门的时候需要多尝试和多思考对策，后期能形成风格，或者有自己独特视角就更好了，毕竟很多人被挡在大门口外，因而能在半年时间内入门也是一种不错的选择，再或者就拿单反当卡片机用，未尝不是一种乐趣和炫耀的资本。

注意事项：习惯单反相机的重量和保持稳定，从抓拍，到慢拍，到想好了拍，不能一蹴而就。

入门必学10个手机摄影技巧

摄影的分类：

入门必学10个手机摄影技巧如下：1、选择合适的对焦点。2、顺着线条去拍摄。3、寻找异化的色彩。4、寻找合适的遮挡作为前景。5、利用大光圈虚化前面的遮挡。6、光线：扬长避短。7、人景互动。8、脑洞大开。9、了解你的装备。10、使用摄影应用程序。

1、如图为反面教材，错误。首先，拍摄对象歪斜，不美观；其次，江景边杂物入镜，显得画面凌乱。选择合适的对焦点。

对于手机摄影用户，首先要学会的是对焦，很多人拿起手机就拍，依靠手机的自己对焦能力，并没有进行人为选择对焦的作。

2、顺着线条去拍摄。

其实有线条的场景很多，比如公园的长椅、桥的钢索、火车的轨道、电线杆的电线等等，你总能够发现一些顺着线条可以实现拍摄的场景。

3、寻找异化的色彩。

大自然中的颜色很多，而且经常会遇到大面积相同的颜色，如果只是单纯的拍摄一张颜色相同的场景，那么会显得照片非常单调平淡。

4、寻找合适的遮挡作为前景。

其实在摄影之中，前景与背景同样重要。很多摄影人都只注重背景，忘了去勾画一个合适的前景，这样会缺少对画面观看的作用。

5、利用大光圈虚化前面的遮挡。

可以让前景更加唯美，突出主体的同时还可以让照片增色不少，提升观赏性。所以当我们没有思路去拍摄好照片的时候，可以尝试进行搭配一个好的前景。

6、光线：扬长避短。

平淡的顺光、通透的侧光、出彩的逆光，赋予了各异的生活影像。用好不同的光线，是拍出好照片的基础。

7、人景互动。

让人物成为画面的焦点，带人入景，景随人移。

8、脑洞大开。

若想添点儿趣味，试试重曝吧。实焦拍景，虚焦拍人。让近乎透明的你，飘飘乎于景。

9、了解你的装备。

首先，摄影爱好者要熟悉你的手机摄像头是怎样工作的，并了解它的局限性。

10、使用摄影应用程序。

每天学点摄影技巧

一、善于利用趋势。

拍照片要学会顺势而为，但是画面当中过于杂乱，尤其水面，后面我会为大家介绍，怎么把水面拍成镜面拍得干净。

顺势而为，指的是顺着照片向前呈现出的趋势拍摄，会让你的照片更有纵深感，比如上面这两张照片顺着向前的线条，观者的视线会被线条，由近到远，看向远处的山，远处的光。我们在拍摄时也要注意调整角度，观察你的拍摄环境当中，有没有这样可以利用的线条，或者像下图这样可以利用的向前的趋势。

(十) 拍摄特写二、要用低角度。

因为角度低，更贴近树干和更接近成捆的草，广角镜头带来的畸变，近处的景物低角度下显得更加庞大，会使你的风景照片更有震撼力，现在很多手机的主摄镜头都是广角镜头。

而有些树干，它的弯曲形状也可以形成一个相框，拍摄的时候，角度低一些，同时注意观察一下，是不是可以利用这样的相框，让它适当遮挡住镜头，就可以形成画中画的效果，像上图一样。

四、要注意颜色异。

想让你的照片特别一点，在拍摄这种大环境的时候，还可以利用颜色对比的技巧，有颜色的对比，可以让照片看起来更有张力，重点也更加突出，整体环境颜色相对统一，也让照片看起来很简洁。颜色技巧的另外一个重点，就是除了有对比以外，整体的颜色不要超很多朋友都看过，怎么拍流云和把水拍成雾化，或者镜面，但是，你是不是也遇到过这种问题，按照教程所说，把快门调慢调成几秒，同时再把感光度降到，把光圈降到最小，画面还是会拍成惨白一片，这是因为你的快门调慢之后，照片进光过多，导致画面过曝，这种情况再调整参数就没有意义了，我们只能通过使用减光镜，来减少画面的曝光，结合参数，才能拍出上头这种水如雾的感觉。于三个。

五、利用大小对比。

记住对比这两个字，在市场当中非常关键，除了有颜色对比以外，我们还可以利用大小对比，比如上面两张照片都是大场景，同时有一个小点的人，这种照片主要是体现环境的，而不是体现人的，但是可以通过小的人，来体现整个画面的庞大，或者体现整个画面的磅礴。除了可以利用人做对比以外，还可以利用物，比如自行车、小汽车或者动物。

六、慢门和滤镜。