梁山伯祝英台越剧_梁山伯祝英台越剧十八相送歌词

请用200字左右简述越剧《梁山伯与祝英台》的剧情

青陵台在封丘县东北25里之青堆。战国时期，宋康王驾车出游，见到一位采桑女天生丽质，欲纳为妾，使人探知该女为门下舍人韩凭之妻息氏。为见息氏，宋康王令筑青陵台以观之，息氏恐，乃作歌以拒之，投台身亡，韩凭也自尽。

女扮男装的祝英台出门求学。途中，遇书生梁山伯，两人意趣投合戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称 ）；越剧（有“第二大剧种”、“第二国剧”之称 ）；黄梅戏；评剧；豫剧。代表作依次为：1、京剧：《长坂坡》《四进士》《秦香莲》《空城计》《霸王别姬》等2、越剧 ：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《白蛇传》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》。3、黄梅戏：《天仙配》《牛郎织女》《玉堂春》。4、豫剧：《花木兰》《五世请缨》《秦雪梅吊孝》《刘墉下南京》《抬花轿》（又名《香囊记》。拓展资料：1、京剧，曾称平剧，戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为国粹，戏曲三鼎甲“榜首”。2、越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“歌剧”。亦为戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及、天津等大部北方地区，鼎盛时期除、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批非物质文化遗产名录。3、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、、等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎 。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。4、豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是戏曲剧种之一 、大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，豫剧团等演出团体走过了世界诸多，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。，相谈甚欢，遂在草桥上以蝶为证，义结金兰。

梁山伯祝英台越剧_梁山伯祝英台越剧十八相送歌词

梁山伯祝英台越剧_梁山伯祝英台越剧十八相送歌词

家中来信，催祝英台速归。祝英台与梁山伯一路相送，依依惜别。分手之际，祝英台假小九妹之名为梁山伯说媒，并再三叮嘱他定要早来提亲。

书院师母将祝英台所托信物转交梁山伯，梁山伯恍然大悟，兴匆匆赶往祝府求婚。但此时的祝英台早已遵从父命与马家定亲。

《梁山伯与祝英台》是古代民间四大爱情故事之一，是魅力的口头传承艺术及非物质文化遗产，也是在世界上产生广泛影响的民间传说。

自东晋始（祝唱）梁兄啊，山盟海誓生前订，我岂愿嫁与——（合唱）马文才。，在民间流传已有1700多年，可谓家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的凄美爱情所感染。梁祝传说及爱情故事是历史上确实发生过的真实，有历史资料及文物古迹佐证。

宋康王把二人分葬，后两墓各长出一棵梓树（又名相思树），根结于下，枝交于上，有鸳鸯雌雄各一只恒栖树上悲鸣，后化为蝴蝶飞去，据考梁祝化蝶的情节源于此。

参考资料来源：

越剧《梁山伯祝英台》的

二是流传区域广泛，远播世界多个地区。上世纪50年代把越剧电影《梁山伯与祝英台》带到日内瓦放映后，在西方引起了轰动，被誉为“东方的罗密欧与朱丽叶”；而随着小提琴协奏曲《梁祝》的演出成功，使这一传说飞越重洋，得到广泛地流传。

少A 祝英台是一个有机智、大胆、热情、坚贞品质的人，祝英台自幼随习诗文，美丽聪颖，深慕班昭、蔡文姬的才学，途中邂逅了赴杭求学的书生梁山伯，一见如故，相谈甚欢。| 落花安心 两位都是的。。。可是这应该说是文学家们也在研究吧。。。就红楼梦一样的。。。版本有很多。

自西晋始，在民间流传已有一千七百多年，可谓家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》齐名。

古代四大传说之一，一个美丽、凄婉、动人的爱情故事；东晋时期，浙江上虞县祝家庄，祝英台是祝员外的掌上明珠，自幼习诗文，并想往访师求学，祝员外勉强应允了女儿的请求，祝英台女扮男装前往杭州求学；途中，邂逅书生梁山伯，一见如故，草亭结拜，同窗三年，形影不离；祝父催归，梁祝分手，十八里相送依依不舍，山伯忠厚纯朴，不解其喻；当梁山伯明白过来，前去提亲，但二人只能楼台相会，美满姻缘，已成沧影；梁山伯忧郁成疾，不久身亡，英台闻山伯噩耗，誓以身殉，出嫁时，山伯墓前祭奠，风雨雷电大作，英台跃入坟中，梁祝化碟双舞。

越剧《梁山伯与祝英台》主要体现了什么？

同窗三年，兄长梁山伯对“贤弟”祝英台处处呵护有加，而祝英台则对兄长的人品、学识充满仰慕，一首“执子之手，与子偕老”更激起她对梁山伯的爱恋，然梁山伯却不知祝英台本是妙龄女子。

“梁祝”故事在民间流传已一千四百六十多年，被誉为爱情的千古绝唱。近年来，探讨“梁祝文化”从未间断过，究其原因，一是“梁祝”根植于民间，流传时间悠久。梁祝传说是形成的时间久，其文化传播形式多样，从民间工艺美术来说，就有年画、版画、剪纸、艺术模型、彩陶瓷塑、蝶翅工艺、石雕木雕、刺绣草编、泥塑面塑等，而梁祝文化展示最丰富的当属戏曲，在上百个戏曲剧种中，几乎都有梁祝的剧目，尤其是越剧《梁山伯与祝英台》，既有爱情故事的原创，同时还能尽显艺术舞台的张力，产生了强烈的感染力。

三是其思想内涵具有永恒性和普遍性。梁祝故事所反映的思想内容十分丰富，如追求爱情自由、强烈的求知欲望和生生不息的生命观也体现了一种民族精神（祝唱）楼台一别成永诀，人世无缘难到老，我以为天从人愿成佳偶，谁知晓姻缘簿上名不标；实指望你挽月老媒来做，谁知晓喜鹊未叫乌鸦叫；实指望笙箫管评剧《花为媒》《刘巧儿》笛来迎娶，谁知晓未到银河就断鹊桥；实指望大红花轿到你家，谁知晓白衣素服来吊孝。见梁兄一眼闭来一眼开，莫不是难抛老母年高迈？一眼闭来一眼开，莫不是抛不下邻里师长同窗辈？一眼闭来一眼开，莫不是难舍小妹祝英台？说到梁兄心上话，你你你你闭上双眼——（合唱）不再开。。

越剧梁山伯与祝英台片段曲词

昆曲《牡丹亭》越剧梁祝十八相送 （演唱者：方雪雯、颜佳）。唱词是：书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对，喜鹊满树喳喳叫，向你梁兄报喜来。弟兄二人出门来，门前喜鹊成双对，从来喜鹊报喜讯，恭喜贤弟一路平安把家归。越剧《梁山伯与祝英台》《红楼梦》青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双，梁兄啊英台若是女红妆，梁兄你愿不愿配鸳鸯。（因太多后面略）《活捉三郎》

越剧梁山伯与祝英台哭灵台词

袁雪芬在1943年11月演出《香妃》唱“哭头”时与琴师周宝财合作，在唱腔方面进行了大胆的突破，初步形成了尺调腔的雏形。

祝唱）一见梁扩展资料：兄魂魄消，（合唱）呼天抢地哭号啕。

戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称 ）；越剧（有“第二大剧种”、“第二国剧”之称 ）；黄梅戏；评剧；豫剧。代表作依次为：1、京剧：《长坂坡》《四进士》《秦香莲》《空城计》《霸王别姬》等2、越剧 ：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《白蛇传》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》。3、黄梅戏：《天仙配》《牛郎织女》《玉堂春》。4、豫剧：《花木兰》《五世请缨》《秦雪梅吊孝》《刘墉下南京》《抬花轿》（又名《香囊记》。拓展资料：1、京剧，曾称平剧，戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为国粹，戏曲三鼎甲“榜首”。2、越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“歌剧”。亦为戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及、天津等大部北方地区，鼎盛时期除、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批非物质文化遗产名录。3、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、、等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎 。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。4、豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是戏曲剧种之一 、大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，豫剧团等演出团体走过了世界诸多，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

各大戏曲及代表作？

戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称 ）；越剧（有“第二大剧种”、“第二国剧”之称 ）；黄梅戏；评剧；豫剧。代表作依次为：1、京剧：《长坂坡》《四进士》《秦香莲》《空城计》《霸王别姬》等2、越剧 ：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《白蛇传》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》。3、黄梅戏：《天仙配》《牛郎织女》《玉堂春》。4、豫剧：《花木兰》《五世请缨》《秦雪梅吊孝》《刘墉下南京》《抬花轿》（又名《香囊记》。拓展资料：1、京剧，曾称平剧，戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为国粹，戏曲三鼎甲“榜首”。2、越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“歌剧”。亦为戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧 ）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及、天津等大部北方地区，鼎盛时期除、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批非物质文化遗产名录。3、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、、等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎 。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。4、豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是戏曲剧种之一 、大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，豫剧团等演出团体走过了世界诸多，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

京剧《》《霸王别姬》

封丘版本

黄梅戏《女驸马》《天仙配》

刻骨相思的一对恋人楼台重逢，竟成永诀……

粤剧《帝女花》

川剧《拉郎配》

沪剧《魂断蓝桥》

祝英台是个怎么样的人物形象？

吕剧《姊妹十八里相送那一段易嫁》

祝英台不仅要求婚姻自主，而且还具有不惜冲破一豫剧《花木兰》《穆桂英挂帅》切封建思想桎梏的勇气。《梁祝传说》是魅力的口头传承艺术及非物质文化遗产，也是在世界上产生广泛影响的民间传说。

梁祝是什么剧

《梁祝》是浙江、个人很喜欢越剧尤其梁祝。上海一带的越剧。

《梁山伯与祝英台》是汉族民间四大爱情故事之一，其他三个是《白蛇传》、《孟姜女哭长城》、《牛郎织女》。其中，《梁祝传说》是魅力的口头传承艺术及非物质文化遗产，也是在世界上产生广泛影耿的民间传说。

后来被艺术家们搬到舞台上，经典剧目时越剧的《梁祝》。越剧《梁山伯与祝英台》因电影版的广泛传播而成为这一题材中最为引人注目的名剧《梁祝》是越剧传统骨子老戏，越剧诞生之初，男班老艺人便已在舞台上演出《梁山伯》。

越剧三越剧的“三哭”指的是表演艺术家袁雪芬的作里的精彩片段：《香妃》里的“哭头”，《梁祝》里的“哭灵”和《一缕麻》里的“哭夫”。哭

另外“两哭”是在“哭头”尺调腔的花鼓戏《刘海砍樵》基础上进一步丰富和发展的。这“三哭”代表了越剧尺调腔的发展历程。越剧是我国戏曲剧种之一， 有第二国剧之称，仅次于京剧。

越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也，因此，人们称之为流派唱腔。