照片赏析怎么写 图片鉴赏怎么写

摄影作品风雪归人图片分析怎么写

摄影作品风雪归人图片分析从美感，形式感，思想性分析写。

照片赏析怎么写 图片鉴赏怎么写

照片赏析怎么写 图片鉴赏怎么写

1、从美感方面来看，整张作品表现的是暖调，这归咎于西部藏传建筑和服饰的色彩风格。绛红色成为片子的主色彩。大面积的色彩让画面显得干净，不乱，没有多余的干扰色，也就是体现了摄影的简洁美。一点点飘着的白雪，冷色让画面活了起来，绛红色和白色的搭配，也是比较和谐的色彩统一。

2、摄影的构图，画面中的三个人物基本都在九宫格的交点位置，让画面显得稳定。作者捕捉画面的时机和机位也很讲究，左边蒙脸的小和右边仰头看天的小形成了必要的聚散关系，有聚有散，画面显得鲜活，同样起到稳定画面的作用，也就是摄影作品的形式感很好。

3、一张好的人文纪实类作品，要具有一定的思想性，即作品表达出的思想厚度和深度。藏传从某种意义上来说，给大家的感觉是神秘和厚重的文化。

摄影图片分析从哪几个方面着手写？

摄影图片分析从内容和形式两个方面分析，内容依存于形式，形式为内容服务。

1、作品的内容

（1）主题指向

作品表达出了一个什么样的主题，传达了一种什么样的思想。

（2）时代背景

知名画面反映了一种什么样的现象，有没有典型意义，可以挖掘出画面隐含着的信息。

（3）情节定义

点明画面中所包含的情节要素，任何画面都是一定的情节过程的某一个定格，在其前后肯定有一个情节链，评析时可以设想画面所表述的情节点前后的情节，看画面情节表述是否有典型性

（4）情绪感受

任何画面总是表达了作者对生活的体验，表达了作者的情绪感受，可以根据画面内容，看看它表现了什么情

（5）意境韵致

画面中能看到的时形象，看不到的是意蕴，画面形象激发观者的思想和联想，营造出升华画面的意境。

注：时代背景和情节意义在不知道的情况下就不要写，切勿自己编造。

2、作品的形式

（1）构图

包括黄金分割构图，框架式构图，开放式构图等等。根据自己所学的摄影知识进行运用

（2）用光

可以从光型、光位、光质、光比的方面进行分析。

（3）色彩

对于彩色照片来说，色彩尤为重要，色彩可以突出主体、烘托气氛等等作用。黑白照片主要从影调进行分析。

（4）细节

画面的形成可能会有深层的意义，体现出了作者、观者以及考生对现实世界或作品的观察力。

（5）景别

特写-近景-中景-全景-远景，作者采取的是哪种景别拍摄。

扩展资料

图片分析注意事项

1、论点明确，要有基本的评价，明确、在理乃至见解独到，同时不要求面面俱到，可以从某一角度切入。

2、结构严谨，按艺术评论的笔法，脉络清晰，言之有理，言之有物、言之有序，并应该举例论证。

3、文笔流畅，使用摄影术语正确，不堆砌乱用术语。

4、字迹工整，卷面整洁。

5、要杜绝面面俱到，无侧重点，无段落层次，无条理次序的随想式评论。

照片赏析(如图)要求，从构图，心理特征，色彩 光线来说明，字数100字左右

张，近处清晰远处模糊，充满渴望，渴望的东西有很多衣服、食物、水，心情也带着无奈和悲苦吧，不过渴望为主，色彩暗色调

第二张，远近构图，内心虔诚，神圣，庄严，色彩暖色调

第三张，明暗构图，眼神童真，满足，好奇，表达孩子的这种好奇和天真，也许在表达作者对孩子童心的向往和赞赏，色彩暖色调

风光摄影图片赏析

世界天地之大，需要我们不断探索地球的美丽，以下是我整理的风光摄影图片，欢迎大家欣赏。

“醉”美风光摄影图片(组图8幅)

风光摄影图片赏析一

风光摄影图片赏析二

风光摄影图片赏析三

风光摄影图片赏析四

风光摄影图片赏析五

风光摄影图片赏析六

风光摄影图片赏析七

风光摄影图片赏析八

如何选择拍摄风景

大景深

好的照片都是清晰不模糊的，为了保证摄影的效果一般都会采用大景深来拍摄。风景摄影包括一切大自然的景物。我们必须了解和观察才能抓住当地风景的特点和内涵。

线

线在风景摄影中经常被用到，线可以看作是一条读者进入画面的途径，把读者的视线引入画面中。如：公路、小溪、小桥、水波、影子等等。

前景

我们拍摄的世界是三维的，但照片是二维的，为了体现出照片的纵深感，前景拍摄起到了重要的位置。也就是近者大远者小的道理。前景也起到了线的作用，突出了前景缩小了远处的景物。一般情况下使用28mm或者以下的镜头比较好。那么哪写物体可以充当前景呢?例如：一朵花、人造物体、树木、岩石等等，只需画面和谐就行。

朝霞与晚霞

一张风晕熙片要突出拍摄的时辰。清早远景处于浓雾的笼罩中显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来透过晨雾散射出光茫，以清新悦目奋发向上的感觉。傍晚火红的夕阳散发出绚丽的霞光给周围的景物披上浓装配上适当的滤色镜拍摄画面的气氛更加浓烈 富有感染力。拍摄城市风景工业风光可以利用夜晚的灯光渲染夜间活动的气氛。

意境

好的作品往往都会很有意境，确切的说应该是一种拍摄手法：就是负空间，就是物体之间的空间，负空间表现的手法比较孤立。拍摄可以选在恶略的天气环境，比如大雾、暴雨的时候。

鉴赏这张照片，要怎么写，字数越多越好。写好有红包。

我本人原创：

《苍茫大地，落日的余辉》摄影作品赏析

这副图片拍摄充分考虑到夕阳西下，云彩云霞 ，等等景观搭配。

拍摄时候十分巧妙，利用火红的夕阳 ，红艳艳阳光映射到天边的云霞，果然是呈现出一副迷离魔幻般，令人十分着迷的落日美景。

在张图片拍摄充分说明了，作者高超的拍摄技术，比较好的运气，才能用拍摄到如此美妙的风景。

苍茫大地，落日的余辉

摄影作品怎么赏析

摄影艺术的欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。

1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。

摄影艺术有着他特有的性质。

首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”

其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。

再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。

第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。

第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。

第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。

摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。

对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的境界。

要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。

对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；

摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。

作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。

解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。

对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。

摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。

学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。

我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：

种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。

第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、水等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。

第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些的作品总是很耐看，越看越有味道了。

摄影作品的赏析是一门艺术，它需要我们用心去感受和理解。无论是欣赏经典的黑白照片还是现代的彩色作品，我们都可以从多个角度去解读它们。下面我将从摄影主题、构图技巧和色彩运用这几个方面来回答这个问题。

摄影作品的主题对于赏析来说非常重要。一幅好的摄影作品应该有一个鲜明的主题，它能够引发观者的共鸣和思考。通过摄影师的镜头，我们可以看到世界上各种不同的主题，比如自然风光、人物肖像、街拍等等。每个主题都有它独特的魅力，带给我们不同的情感和感受。

构图技巧也是赏析摄影作品时需要留意的方面之一。构图是指摄影师在拍摄时所选择和安排画面元素的方式。一个好的构图能够使整个画面更加有层次感和吸引力。例如，运用对角线构图可以增加画面动感；运用黄金分割法则可以使画面更加平衡；运用前景与背景的异可以制造出深度感。这些构图技巧都能够使观者的视线更加自然地被，增强整体的美感。

色彩运用也是摄影作品赏析中不可忽视的一部分。摄影师通过对色彩的运用来营造出不同的氛围和情绪。比如，使用暖色调可以给人温暖、舒适的感觉；使用冷色调可以给人清凉、冷静的感觉。颜色的对比和搭配也是非常重要的，它们可以增强画面的层次感和吸引力。

赏析摄影作品需要我们从主题、构图技巧和色彩运用等多个角度去理解和欣赏。每幅作品都有其独特之处，在我们用心去发现和体味时，会给我们带来更深入的思考与享受。所以，无论是在博物馆里还是在网络上浏览摄影作品时，让我们用真心去欣赏吧！

拍摄提示：

拍摄时可使用远摄变焦镜头拍摄主体，以避免对被摄者做成任何不安而做成滋扰，甚至争执；

若要亲身走访作近拍，可以使用 35mm 至 50mm 镜头拍摄；

相机建议选择较轻便的无反相机，单反也可，把相机置在胸前或腰间拍摄，不易让人家发现；

可以使用 M MODE 并事先设定把光圈，快门，ISO 设定好，当然 A/Av-Mode 也可。

天文摄影 Astrophotography

天文摄影在科学上举足轻重，不断为人类历史延伸光辉的一页，也是寻找生命起源的根基。专家门多以利用专业的天文镜配以赤道仪作长时间拍摄记录，星云、月球及其他太阳系恒星等都是他们的主要拍摄对像。另外，尤以星空题材摄影，近年广受一众新手前辈喜爱，绚丽的银河影像，壮丽的星流迹影像等，配合优美地景展现夜空的美，拍摄的同时，摄影者更可享受地球以外繁星的浩瀚之美。

看构图、灯光、主题、含义等

构图是指照片是否布局合理 灯光是指照片是否与主题一至 主题是指照片是否主题鲜明或者没有主题