凤阳花鼓舞蹈_凤阳花鼓舞蹈分解教学

有谁知道潮阳英歌舞的由来么？

英歌舞的由来有三种说法，一种是“及时雨说”，一种是秧歌说，一种是傩舞以前，在潮汕地区，尤其是在潮阳的农村，到了农事活动的时候，为了祭祀神灵，]

凤阳花鼓舞蹈_凤阳花鼓舞蹈分解教学

凤阳花鼓舞蹈_凤阳花鼓舞蹈分解教学

有英歌的地区是：潮阳，普宁，陆丰。 英歌舞的分类有很多种方法，一般的是以英歌舞蹈节奏的板式来划分的，大致可以分为三大类－－慢板英歌、中板英歌、快板英歌：  按舞蹈节奏来划分的话，英歌舞主要有三大家族，有慢板英歌，中板英歌，快板英歌。慢板英歌节奏比较慢，带有古典宫廷式的特色，典型的就有海门镇的湖边英歌队，还有棉城《溜冰圆舞曲》是一首作于1882年的乐曲，原为管弦乐曲，后被改编为钢琴曲、铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲等。《溜冰》圆舞曲原文直译应该为“溜冰的人们圆舞曲”，顾名思义，它描绘的是人们在冰上滑冰的场景。《溜冰》圆舞曲由序奏、四个小圆舞曲和结尾组成，音乐非常形象化，好像能使人看到冰面上人们优美舒展的姿态。的平东、凤东、凤上、凤南、凤北、大南英歌队。中板的话它的锣鼓敲击法就简单一点，体现“力”和“势”的艺术美，比较潇洒，典型的就是金浦的排字英歌队。快板的话就是比其他两种的节奏更加疾速，更加勇猛，鼓点紧凑，阵势的开合啊，动作的起伏啊，气氛比较热烈。  在这三大类中，快板英歌有着独特的槌法运用，一般分为南山文派和南山武派两种。  表演英歌的队员的装扮，是按梁山好汉的形象来打扮的。司大鼓的有作宋江打扮的，也有作别的梁山英雄打扮的，领头的舞槌人一般来说，左队头槌是秦明或者是挂黑须的李逵，右队是杨志或者是挂红须的关胜，二槌是林冲，三槌是鲁智深、武松。  潮阳比较出名的是后溪英歌队，去过很多地方参加演出。还有西岐英歌队，古帅英歌队等等。。。]

英歌舞是古老的祖先发明的一种武术，用来强身健体，后逐渐发展成为一种民间艺术]

后溪开业庆典应该播放什么音乐英歌，去过很多地方演出，还出国过…]

民间表演有哪些

好看的舞蹈送来天一原欢腾

我国汉族民间歌舞的主要种类有：

凤阳花鼓作者介绍如下：

秧歌

秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。秧歌的表演形式一般有地秧歌（徙步在地面上歌舞）和高跷（双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞）两种。秧歌队由十余人到数十人组成。舞者扮成生活中或神话传说里的人物，手执扇子、手帕、鼓、棒、伞等道具。秧歌的舞蹈有大场、小场之分。大场是集体舞，由于1-2名领舞蹈者率秧歌队边舞连走各种队形。大场用于秧歌的开头和结尾，而中间是由2-3人表演的舞蹈和歌舞小戏，名为小场。

1、小场演唱 包括“领唱秧歌”与“走戏调”。前者由一名秧歌头在开场进演唱，不与舞蹈结合；后者连舞边唱。小场演唱的曲调多移植自民歌中的小调，并加入锣鼓过门。

2、锣鼓打击乐 主要用作舞蹈伴奏。

秧歌在我国北方各省广泛流行，具有代表性的有河北的冀中秧歌、冀东地秧歌；山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌、山西的祁太秧歌以及陕北秧歌、东北秧歌等。秧歌的伴奏乐器除唢呐、锣鼓外，还有二胡、笛子等。

花灯

花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的仙、苗、布依、土家等少数民族中也流行。在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：和类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。

南方的花灯、采茶与北方的秧歌一样，主要在正月间演出，元宵节是。主要的表演形式有：

1、灯舞 这是早的表演形式。表演者手执制作精美的各色彩灯，载歌载舞。有时还有大头和尚、渔夫等角色同舞。

2、集体歌舞

参加者人数众多，有极强的自娱性。众人手执同样道具，如灯笼、扇子、巾、或花篮等，边歌边舞，并走出各种队形。

3、小型歌舞 男女二三人，表演有简单情节的小歌舞，内容是劳动或是爱情等。常即兴编词配舞。

花灯的音乐是在各地山歌、小调的基础上改编、发展而成的，一般是结构短小、情绪活泼的曲调。在表演内容比较复杂的节目时，往往将几首曲调联缀起来。花灯音乐中还有一些明清小曲和少数民族音乐。花灯的伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。

采茶

采茶流传在我国南方采茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽等地，通常的表演形式是一男一女或一男二女，男的手拿钱尺（鞭）模拟扁担、锄头或撑船杆等。女的手花扇，模拟竹篮、雨伞或是盛茶器具，有时也拿代糊的各种灯具，载歌载舞。表演的内容是茶农劳动的全过程，从种茶、采茶到制作（炒茶）和卖茶。有的地区在表演中还穿插了民间传说故事，吸收更多的民间曲调，表演者也增加为数人至十数人。

采茶的歌舞形式有三个发展阶段，起初是单纯的“茶歌”，即茶农劳动时唱的歌，山歌、号子、小调都有；后来发展为载歌载舞的“茶灯”，即将茶农的劳动动作稍做加工，伴以歌舞，边歌边舞。

采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。

花鼓

花鼓主要流行于安徽、江苏、浙江、湖北、湖南、山东、山西、陕西等省。在元宵节或其他节日，花鼓常与秧歌、花灯、采茶等一起表演。花鼓的主要形式是一男一女，男执锣、女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。所唱的曲调是在当地的小调和山歌的基础上形成的，具有节奏鲜明、旋律流畅的特点。在各地的花鼓中，较有代表性的是安徽的凤阳花鼓、山东花鼓、湖南和湖北花鼓、山西的晋南花鼓等。

清代以来，花鼓逐渐增加故事情节，除了作为民间歌舞广泛流传之外，各地花鼓又进一步吸收民歌和戏曲唱腔，并在舞台上表演，成为地方小戏，如湖南花鼓戏、湖北花鼓戏等。

安徽花鼓灯

安徽花鼓灯是从地方灯会、社火风俗中发展起来的，清朝光绪年间已很完善了。在淮北一带农村十分盛行。

花鼓灯多在年节、庙会和冬闲时进行，并常与龙灯、狮子、马灯等多种民间道具舞一起表演。花鼓灯由舞蹈、歌唱、小戏三部分组成，歌时不舞，舞时不歌。有自娱性和表演性相结合的特点。所唱的曲调，是在山歌和地方小调基础上形成花鼓歌，如《卖货郎》、《孟姜女》等，伴奏以打击乐器为主，有大锣、花鼓、小钹、小手锣等。锣鼓与舞蹈配合默契，有“半台锣半台戏”之说。

口琴听的十首歌分别是哪些？

1、《送别》

《送别》是由陈信荣作词，周传雄作曲并演唱的歌曲，收录于周传雄2009年发行的专辑《恋人创世纪》中。

2、《》

《》是韦唯演唱的一首歌曲，由黄奇石填词，刘诗召作曲，收录在韦唯发行的专辑《走不完的爱》中。，韦唯在春节联欢晚会上演唱了这首歌曲。

3、《凤阳花鼓》

《凤阳花鼓》是由邓丽君翻唱的一首歌曲，是首民间小调，收录于同名专辑邓丽君之歌集《凤阳花鼓》中。

4、《淄冰园舞曲》

5、《一闪一闪小星星》

《一闪一闪小星星》是英国儿童歌曲的杰出音乐作品。由音乐家莫扎特谱曲，于1806年由由英国女诗人简.泰勒填词。已在全球广泛流传两个多世纪，是世界儿歌，也是的儿童歌曲。

6、《风吹麦浪》

《风吹麦浪》是李健作词、作曲、演唱，赵兆编曲的歌曲。该歌曲先是收录于2007年李健发行的个人专辑《想念你》中，2013年又收录在李健的个人专辑《拾光》中。

7、《小夜曲》

《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲，其作者是音乐作家—沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。

8、《小步舞曲》

小步舞曲是一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章。

9、玲子：能像鸟儿一样在广阔的天空中飞翔是所有人心中的梦想，很多的文学艺术作品中也都能找到与飞翔有关的描述，《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的祖海的筝曲，乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在流传广、影响的一首筝独奏曲。

10、《同桌的你》

《同桌的你》是老狼1994年演唱的一首歌曲，收录于1994年4月2日发行的专辑《校园民谣1》中。

民族风情：安康色彩斑斓的民间文艺

秧歌的音乐一般有三个部分：

安康本来就是一个有着古老文化遗传的地区，各地的大量定居，又给这个地区带来了巨大的文化冲击和深厚的文化积淀。方志有云：“错居多诸方之人，声音五方皆备”，就是说安康的人口构成为各种文化艺术的发展奠定了物质基础。安康文化受多方影响，南北融合，东西荟萃，相互渗透，相互借鉴，使得民间艺术百花园呈现出形式多样，品样繁多，风格殊异，色彩斑斓的景象。这里仅选择具有代表性的安康花鼓戏，安康道情，安康曲子以及舞龙灯等四种民间文艺略加介绍给大家。

安康花鼓戏。安康花鼓戏包括“八岔戏”“小调戏”“大简子戏”三种地方小型歌舞。它早来源于湖北郧襄一带（包括襄阳、樊城、枣阳、宜城、郧县、均县、房县等地），后来沿汉江传入安康，与各地山歌调子融合在一起，逐形成一个定型的地方剧种。安康尤以旬阳、汉阴、紫阳、平利花鼓有代表性。

小调戏，除了本地原有的小调曲调和小调戏之外，大多是凤阳花鼓戏的回流。凤阳花鼓的吹腔名目与梆子腔联唱的形式，原系汉江流域的产物，后沿长江东去，在江南长期流传过程中，经与当地唱腔的碰撞与融合，不断得到升华和提高，随着江南的迁入定居，富有江南韵味的小调很快在新的土壤中生长起来，大筒戏大量剧目主要来自鄂西，在汉水中下游发展兴盛起来。大筒戏在鄂豫陕边界流传较久。后与上述两种合流，清初，鄂西花鼓艺人随的迁入不断流入安康，更加促进了安康花鼓戏的发展和繁荣。随着安康花鼓戏的蓬勃发展，三种声腔同台分演，艺术风格逐浙趋于统一。但因各地演出形式不同，其称谓也有异：安康称“二棚子”，“地蹦子”，“拉花儿戏”，“花鼓子”，“大筒子”，“风搅雪”等；并且还有“八岔”和“土岔”之分；表演形式及唱腔与陕南其它地区大同小异。

由于花鼓戏用人不多，对舞台的要求也很随便，只要有八仙桌一张即可开台，客店的大炕上能凑合。如在庙会演出，只需用桌子拼一小舞台，三方围以芦席则成；春节闹花灯后走演出，多以二人抬一八仙桌随队行动，无条件的地方就在地下演出也可，因而又称“地蹦子”。因而，花鼓戏无论平川高山，大沟山岔均可随时演出，极为方便。安康花鼓戏的戏目十分丰富，传统剧本总计约一百多个，其中小调戏有《站花墙》、《卖翠花》、《吹鼓手招亲》、《嫁嫂》、《卖绒线》、《吴三宝游春》、《贾金莲回河南》、《石榴娃烧火》、《金果闹学》、《李狗看花园》、《黑宝打草鞋》、《十月小怀胎》等数十个剧目。基本上反映地方风土人情与日常生活，尤其是山区的劳动与情爱；八岔戏多系表现封建礼教束缚下，男女大胆恋爱，痴情不谕的故事，诸如《蔡鸣凤辞店》、《张德和进店》、《白扇记》、《山伯道友》、《坐西楼》、《大反情》、《小反情》、《胡彦昌辞店》、《王婆骂鸡》等；只有筒子戏剧目较多地涉及了神话故事和历史，诸如《鞭打芦花》、《凤英卖酒》、《窦公送子》、《湘子化斋》、《山伯访友》、《铁板桥》、《蓝桥会》、《霹雷报》、《阴阳错》等。它们共同特点是歌颂劳动的纯朴、善良、才智，讽刺剥削阶级的贪婪、狠毒、愚味。

另外又由于花鼓戏长期潜居劳动之中，替下层的群众说话，表演反抗封建礼教的“越轨行为”，加之它演出方便，不局限场合，演员与观念常常融为一体，演到时，观众中也不时有人跳上台去参加演唱。因而历来被封建统治者视为“诲诲盗”、“有伤风化”的“词滥调”，予以压制和扼杀，从而大大限制了花鼓戏的成长和发展，不少的地方官都，曾经会禁止“花鼓戏”进城演出。如《洵阳县志》在记载本邑风俗时云：“春祈秋报，戏会梨园，亦观蜡之遗意。至多方装演，各诸渫亵，妇女杂观，名曰‘花鼓’。村民牧童曼声长歌，游手博徒托身溷迹。暗伤风化，莫此为甚。长吏严申禁约。”所以很多花鼓戏班社都只能活动在偏僻山乡。只有个别“风搅雪”的“二江湖”（即兼演二簧的班社）经过发展，方可进城演出。

安康道情。安康道情属陕西道情四大流派的陕南派，属于山西“晋北道情”（神池道情）的变异曲种，以演皮影为主，有地道风格。清咸丰、光绪年间兴盛时，五里、恒口方圆百里儿郎：孩子。就有三十多个班社。道情以板腔体为主，间以当地小调和其他地方戏曲曲牌，是一种由说唱音乐过渡为“影戏”的戏种，其音乐悠扬细腻，宜于抒情，主弦牛皮弦音调柔婉，配以笛子渔鼓筒等，音色独特而动人。伴奏乐器多为兼司：鼓师一人兼渔鼓筒和非子（即碰铃），正调皮弦一人，反调中音板胡一人，竹笛一人（兼唢呐），梆子一人，其他乐器（锣、拔、小锣）分别由皮弦、板胡兼司。道情曲板多，板式有二六、安板、代板、兴板、紧板、摇子和滚白等。各种板式又有硬调与软调之分，硬调欢快，软调悲凉；剧目也很丰富，约有1200多个。

有造诣的艺人，十分讲究唱腔和乐器的配合，以唱腔刻画人物、表现剧情，非常丰富细腻，或高昂激越，或低旧缠绵，或愤怒，或悲切，或喜悦，或诙谐，峰俗跌宕，起落有致，惟妙惟肖，令人如痴如醉，乐器伴奏接腔送调，烘托气氛，准确贴切。或布阵列队，或鏖战撕杂，或情深意绵，或分恨万般，无不恰到好处，道情腔调更有特色的是“麻黄”，每种板式一段唱词结尾时，争台人合唱一句号子，其深厚委婉，气势磅礴，每遇静夜演唱，唱腔悠扬回荡街巷，萦绕村野，真可谓余音绕梁，情趣盎然。

安康曲子。安康曲子属民间座唱戏曲，亦称念曲子。据考清代中叶安康已盛行此曲，浪迹江湖的民间艺人，把当地群众喜爱的民歌小调编纂加工成套曲的形式，使其成为能演唱且具有故事情节的词文说唱音乐。多为的单自唱，或一人唱众人合，伴奏以三弦为主，辅以月琴、琵琶、扬琴、二胡、笛子等，还有牙子板，碰铃等打击乐，气氛热烈。多在茶馆、酒肆的书场上演出，颇受文人墨客和一些官绅名流的青睐，逐渐进入文人雅士及上流的文化娱乐圈，唱词多出自举人、进士、秀才之家，后流传广泛，遍及城乡，平民也竟相仿效，日久相沿，推而广之，便在上流传开来，到年间盛极一时，“曲子”不再只是流浪艺人们糊口度日的技艺，而成为广大城乡普遍盛行的文化娱乐形式，在安康、旬阳一带尤为盛行，如旬阳、城关、蜀河、小河等地，每当逢年过节，红白喜事，乃至饭后茶余，或厅堂，或场院，三四人合作，弹三弦，打小碟，或念白，或唱曲，别有一番情趣。

安康曲子演唱分曲牌联唱体和民间歌谣体，据传有108调，不仅每个单独的曲牌有完整性，而且组合联结的曲牌也有头有尾，层次分明。演唱题材广泛，讲究文辞，着力追求诗情画意，流行于旬阳的曲子唱腔，分月背调和正弓调两类，月背调又称“大调”，是曲牌过缀体，有曲牌70多支，唱段多以“月头”起唱，“月尾”结束，中间插用“背弓”“背尾”“慢诉”“紧诉”“三朵花”“银纽丝”“雪花飘”等曲牌，而正弓调是以一曲叠唱多段歌词来演唱叙事或抒情小段，故又称为“小调”，多是借用民歌中的小调，曲牌名称也是小调歌词的内容标题，如“小四景”“放风筝”“忙我郎”“长夜欢”等。以旬阳曲子坐唱的主要剧目有《挡曹》《拷红》《闺怨》《秦琼观阵》《贤士叹汉》等。

龙灯舞。龙灯舞是夜晚玩灯的主要形式，灯队每到一家，视场地太小，将仪仗灯排到在主家大门两旁或均匀分布在玩场四周，由珠灯龙灯左右来回游动一圈（称金刚折），再由下而上盘旋一个反复（称螺丝盘顶），而后进行喝彩，彩词由一人领唱，众人和“好”。一阵过后，再换成滚龙耍法，玩够四个方向（称耍四门），便玩螺丝盘顶，待演员集中时再唱谢彩词转场。灯笼的形式花样繁多，主要有金刚折、螺丝盘顶、单龙出洞、双龙出洞、巨龙翻身等。玩灯笼的是龙灯的翻身舞，大有翻江倒海之势，但技艺较为简单，演员可以按龙头绕圈的幅度逐节扩大并要照顾到尾节持把人力所能及。单独玩龙灯时也可站在板凳上，珠灯在地上活动，因离地面较高使观者对龙产生腾空飞跃的感觉。

“站龙”是龙灯舞中的佼佼者，有代表性的莫过于旬阳的“蜀河站龙”。蜀河给龙来源于湖北麻城宋阜镇，为麻城利民（老艺人）肖柏古移植。“站龙”是夜间观赏的龙灯，以竹木为骨架，粉纸糊面，彩笔描绘，内点蜡烛，龙头高丈余，重百斤，具传，仅龙头内就要点蜡烛83支，连头带尾长10余丈，平年12节，闰年13节，每节缀三个吊灯。龙头的木架上置有铁环，行走起来，自由活动，犹如真龙一般，其造型逼真，气势壮观。耍龙的人腰缠老布数围，置龙头灯竿于肚上，双手握竿，左右摆动。整架灯规模宏大，担当此任者必须力气过人的膘壮汉子，几人替换，方可胜任。“龙灯”前还有火红的“海珠灯”上下左右逶迤前导，燃放硝烟，以壮声势，渲染气氛。节日的夜晚，锣鼓轰鸣，硝烟弥漫，一条通体明亮的的彩龙腾云驾雾，走街穿巷，给夜空带来神秘而壮观的景象。“滚龙”是安康春节社火中白天表演，以表现龙形象的民间舞蹈，以竹木为骨架，用布、纸绑扎而成。其头用皮纸裱糊，饰以彩绘，龙身以整匹布绘成，覆盖于若干节竹木架上，长三五丈不等，很多地方多以青白二龙或红黄二龙对舞，欢快激昂的锣鼓唢呐吹打伴奏，硝烟弥漫中，两条巨龙犹如腾空飞跃，追扑着前导的珠灯，忽上忽下，亦似波涛起伏中二龙戏珠。其表演套路有各种名目，如“单龙戏珠”、“二龙抢宝”、“蛟龙盘柱”、“苍龙游海”等；其动作的变化又有“龙摆尾”、“蛇蜕壳”、“漫游”、“翻腾”等。表演者热情奔放，技艺娴熟，彼此配合默契，动作干净利落；观众则意往神驰，尾随相跟，百看不厌，乐此不疲。一项表现民族精神，充满乡土气息，洋溢着浪漫主义色彩的民间传统艺术，就这样年复一年，世代相传。

敲起花鼓唱起歌》是我国歌舞电视剧吗

文：你还别说，这会儿还真有一位二胡高手要上台了，下面请欣赏216班陈生芳带来的二胡独奏——《凤阳花鼓》

不是，是歌舞电淮北梆子戏原名“沙河调”，又称沙河梆子，安徽梆剧，与河南豫剧同属一个剧种不同流派，是流行于安徽省沿淮淮北地区的传统戏曲剧种。视剧的插曲

敲起花鼓唱起歌》是我国歌舞电视剧吗？这是我国电视剧凤阳花鼓中的插曲，比较具有民族特色

鼓又称"花鼓"、"打花鼓"、"花鼓小锣"、"双条鼓"等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县(今凤阳县东部)是一种集曲艺和歌舞为一体的汉族民间表演艺术。

凤阳花鼓，以曲艺形态的说唱表演为重要和突出，由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门乞讨的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。代表曲目有《凤阳歌》《鲜花调》《王三姐赶集》《秧歌调》等。

凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。2006年5月20日，凤阳花鼓被公布为批非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-36。

花鼓戏，地方戏曲剧种，是全国地方戏曲中同名多的剧种，通常特指湖南花鼓戏。

湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。

在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传广，影响。

在中华成立后，湖南花鼓戏艺术便有较大发展，由湖南省花鼓戏剧院整理创作的《打铜锣》《补锅》《刘海砍樵》等剧目，深受全国各地的群众的喜爱。

2008年，花鼓戏入选第二批非物质文化遗产名录。

学校文艺晚会主持稿开场白节目串词结尾词(2)

《财神到》

学校文艺晚会主持稿(三)

杨：尊敬的各位、各位来宾

合：大家晚上好!

杨：秋风送爽无言语，花枝招展满校园。

明：在这莺歌燕舞、绚丽多姿的日子里，我们迎来了我校第 届校园艺体周。

菲：告别童年，让我们用曲艺演绎生活的多彩，用舞步旋转成长的欢欣。

亮：走入青春，让我们用器乐敲击深秋的节奏，用歌声吟唱收获的甜美;

雯：我们荡起心儿的双桨，欢庆在金秋的花海中，

玲：我们摇响心儿的铃铛，欢聚在今晚的月色下。

杨：我们将用智慧与热情，播撒希望的种子。

明：我们将用梦幻与彩虹，编织出憧憬的花篮。

菲：敞开你的胸怀，抒发你的情怀!扬起你的风帆，展现你的风采!

亮：让我们共同期待着，我们如火的青春在今晚飞扬!

雯：让我们以热烈的掌声预祝今晚的文艺晚会取得成功

玲：老师们，同学们，吉首四中校园艺体周，初一年级文艺汇演

合：现在开始!

【串词】

明：进入初中，我们每天都会遇见新鲜的人、事、物，在遇见中熟悉，在遇见中成长着。 杨：是啊，生活中每一个美好的遇见都能成为我们生命进行曲中的美妙音符。下面就让我们一起来听听同学们都遇见了些什么吧!

明：请欣赏由217班张礼节等3位同学带来的歌曲—玲:一夜高风凋碧树，凋不了青春不灭的火焰—《遇见》。

①歌曲《遇见》

菲：感谢她们的.精彩演唱，听得我如痴如醉呢，

亮：你先别陶醉了，好听的还有呢，你看，谢碧聪正拿着葫芦丝走上台来，准备让大家一饱

耳福了!

菲：请欣赏由221班谢碧聪同学带来的葫芦丝独奏——《瑶族舞曲》。

②葫芦丝——《瑶族舞曲》

文：玲子啊，咱们初一年级的同学可真是个个身怀绝技，多才多艺呀!看来我可得加油了。 玲：可不是嘛，瞧他们你方唱罢我登场的劲儿，好不热闹呀，我要是当年候能认真把二胡学好，这会儿也能上台露一手了，

③二胡《凤阳花鼓》

杨：看了他们精彩的表演，让我深刻地感受到努力学习艺术文化等各方面的知识，争取全面发展的重要性啊!

明：没错，老师常教育我们要用知识武装自己，提升战斗力，可绝不是我们的。 杨：哈哈，那现在就让我们来看看同学们是怎样武装自己的吧。

明：请欣赏217班田亚玲等同学为大家带来的歌曲——《武装》

④歌曲——《武装》

菲：初中生活生活真是丰富多姿，如果我们的舞台能记录下咱们生活的点滴片段一定很有意思，

雯：你可别忘了，咱们初一年级不缺的是什么——人才!早有人才们把你这想法实现啦， 让我们通过今天的舞台回味初中生活的点滴。

菲：真的呀，那就快让我们瞧瞧吧，

雯：别急别急，下面我们一起欣赏由219班师生共同带来的舞台剧——《初中生活拾贝》 ⑤舞台剧《初中生活拾贝》

明：枉我一世英名，还不知道原来“三个臭皮匠”的下一句是“臭味都一样!”哈哈，这位同学太有才了。

杨：就说咱们初一人才济济嘛，对了，你知道椅子除了能用来坐还能用来干嘛吗? 明：椅子，除了用来坐不就是用来坐嘛，难道还能吃?

杨：这你就不懂了吧，咱们有才的同学们还能用它来跳舞呢!请欣赏由218班同学们带来的——《椅子舞》

⑥舞蹈《椅子舞》

菲：匡若亮，有个问题考考你：什么植物结籽儿高又高，什么植物结籽儿半中腰?

亮：这个嘛，我还真不知道，不过呢，有人知道，你看，帮我说出的人来了。 菲：请欣赏213班吴笾等同学带来的歌曲——《什么结籽高又高》

⑦歌曲《什么结籽高又高》

雯：今天就让我们在歌声中体验一下自在飞翔的感觉吧，请欣赏212班冯婷等同学带来的歌曲——《飞翔》

⑧歌曲《飞翔》

杨：都说桂林山水甲天下，刘际明，你知道桂林的水指的是那条江吗?

明：当然知道，是漓江啊!要是我能住在那儿该多幸福啊!

杨：住的话，还要你以后努力，不过我们现在倒是能听一听。

明：漓江还能用听的?

杨：是听听220班同学带来的歌曲——《我家住在漓江边》

明：请欣赏。

⑨歌曲《我家住在漓江边》

亮：听完这首歌觉得，家住在漓江边真是件不错的事儿呢!

菲：那是，不过我们身在吉首四中也很幸运啊，

亮：为啥?

菲：因为有好看的节目可以看啊!

亮：下面请欣赏219班邹媛等同学带来的《街舞》

⑩舞蹈《街舞》

杨：好主意，那现在就让我们一起来欣赏由211班田亚、陈侠侣两位同学带来的哑剧——《网迷记》吧。

明：掌声有请。

【结束语】

雯:满地余寒露凝香，凝不住青春绝美的年华

亮:告别今天，我们将站在新的起点

菲:展望明天，我们将用奋斗塑造更壮美的画卷

明:让我们用饱满的，同声告诉所有期待的目光，我们将展翅高歌，飞向未来

杨:愿我们激扬的青春落幕，愿我们温暖的笑脸永远驻留

玲、雯、亮:让我们相约明年，相约20xx的秋季

菲、明、杨:20xx，我们将谱写新的辉煌!

杨:吉首四中艺体周初一年级组文艺晚会

合:到此结束!

(微笑大方的挥手：明年再见!)

祁太秧歌的建国前发展简况

千手观音又称千手千眼，六观音之一，与、大势至菩萨（阿明天又是好日子弥陀佛的右胁侍）合称为“西方三圣”。

凤阳花鼓作者

《欢乐年》-孙悦、《恭喜恭喜》、

凤阳花鼓作者是无名氏。

原今天是个好日子文：

凤阳花鼓

明代 · 明无名氏

说凤阳，说凤阳，凤阳本是好地方。 自从出了朱，十年倒有九年荒。 大户人家卖骡马，小户人家卖儿郎； 奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方。

《凤阳花鼓》注释

凤阳：今安徽省凤阳县。这是一首花鼓曲，是民间艺人敲打着背在身上的小鼓唱的，流传很广。因不知作者为谁，暂定为明朝民歌。

说：说一说。

朱：指明朝开国朱元璋，他是凤阳人。

荒：闹饥荒。

大户人家：指富人。

小户人家：指不富裕或贫穷人家。

奴家：是唱花曲的女子自称。

花鼓：

花鼓（浒浦花鼓），江苏省常熟市传统舞蹈，江苏省省级非物质文化遗产之一。

浒浦花鼓流传于常熟浒浦港一带。20世纪初，浒浦民众以苏北花鼓为基础，结合当地的“龙灯舞”“跑灯舞”和“麒麟舞”等传统民间舞蹈，创造出了浒浦花鼓。浒浦花鼓边唱边舞，唱词以古代人物和传说故事为主，具有曲艺说唱特点，故又称“曲艺花鼓”。常演于渔船出海、返航以及乡间年节、满月祝寿等喜庆场合。演出时，还会根据不同场合现编祝颂唱词。

翻译一下：凤阳花鼓是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演为重要和。

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FengYang Flower Drum is a kind of folk performance art which sets the folk song and dance as one, but the rap performance of which is most important and famous.

FengYang Flower Drum 凤阳花鼓 ，也作Flower Drum Dance

rap performance 说唱《喜相逢》-王菲 梁朝伟、表演。 solo仅指单人说唱，据我所知，凤阳花鼓一般是双人说唱，所以不能用solo。

Fengyanghuagu is a set of folk song and dance folk performing arts as a whole, but folk art forms of hip-hop performances of the most important and famous.

安塞腰鼓与凤阳花鼓有什么区别？

安塞腰鼓表演可由几人或上千人一同进行，能够展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术个性。它在长期流传过程中形成了粗犷豪放，剽悍据《祁县志》康熙四年版载：“置里镇置市集奠民居而通民财也。”“县市奇曰各街轮开自辰至午。十五日为上元节祭天地，设鳖山，悬花灯，放烟火，聚欢弦歌，有太平景象。”可见，当时祁县经济呈现一派繁荣景象，民间文艺也比较活跃，走村串乡的艺人来往不断。据清代《钦定吏部则例卷四十五刑杂犯》法令：“民间如女中有一等秧歌脚惰民婆，及土妓流唱、女戏游唱之人，无论在京在外，该地方官务尽驱回籍……”康熙十年，禁唱秧歌妇女条：“凡唱秧歌妇女及惰民婆，令五城司坊等官，尽行驱逐回籍，毋令潜住京城……”当时祁县一带经济优裕，交通畅达，卖艺求生的“凤阳花鼓”艺人，来到这里学唱流行的秧歌，以演唱为生计。这说明秧歌较早就见于文字记载了。威武，刚劲激昂，气势磅礴，浑厚雄壮，威猛刚烈，铿锵有力，舞姿优美,潇洒大方，流畅飘逸，快收猛放，有张有弛，群而不乱，变化多端等特点。安塞腰鼓融舞蹈、武术、体、打击乐、吹奏乐、民歌为一体。集中表现了陕北人夺取胜利和丰收后的喜悦心情，融合了黄土高原人憨厚、实在、乐观开朗的性格。同时，它是中华民族精神风貌的再现，是黄河流域文化的组成部分。

凤阳花鼓，又称双条鼓，流行口琴听的十首歌分别是《送别》、《》、《凤阳花鼓》、《淄冰园舞曲》、《一闪一闪小星星》、《风吹麦浪》、《小夜曲》、《小步舞曲》、《渔舟唱晚》、《同桌的你》。于明清时期，初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。根据清代的记载，早期花鼓“音节凄婉，令人神醉”。

二者之间的不同之处在于：前者豪放，多人同时表演，常用于大型活动，具有欢快喜悦的氛围；而后者，由于它的由来，音色凄凉、唯美，表演时演员人数少（过去），在几乎就没有喜庆的曲子。

凤阳花鼓描写

敲起花鼓唱起歌是我国歌舞电视剧吗？：不是我国歌舞电视剧。

凤阳花鼓或大或小。普通的一手便可侧握，碗口大小，形如饱满的月饼。在凤阳城镶有“万世根本”匾额的鼓楼上，陈列着世界上、小两面凤阳花鼓，曾获吉尼斯之记录。大的直径200厘米，小的直径仅2厘米，无论大小，都能敲出铿锵的催人奋发的声音。

心想的事儿都能成

凤阳花鼓源于元朝，那时候兵荒马乱，凤阳的民不聊生。“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了个朱，十年到有九年荒，大户人家卖骡马，小户人家卖儿郎”，这首古代凤阳花鼓歌，真实反映了当时民众的生活状况。因生活所迫，伴着凤阳花鼓，多少凤阳人背井离乡，一曲凤阳花鼓唱出了人们的心酸，凤阳花鼓也一度曾经成为乞讨的象征。 历经近千年的变迁，凤阳小岗村18位按下了鲜红的手印，淳朴的家乡父老掀起了农村改革的序幕。也就是这片土地，培育了勤奋敬业、无私奉献的沈浩精神。

如今的凤阳人，满怀豪情敲着花鼓，伴着悦耳的花鼓，他们一路歌唱改革开放的主旋律，一路歌唱的好政策，一路歌唱家乡的新变化。他们用朴实的花鼓调，唱出历史的沧桑和对美好生活的向往；他们正用那未曾雕琢过的心声，唱着走进新时代、追逐梦的决心！ 凤阳花鼓美，美在她的形，美在她的音，美在她的神。我爱家乡的凤阳花鼓，更爱家乡的花鼓精神，我要为凤阳花鼓点赞！

凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县（今凤阳县东部）是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演为重要和，一般认为形成于明代。 凤阳花鼓与花鼓灯、花鼓戏并称凤阳三花。凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门卖艺的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、乾隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。清中期以后，舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下唱曲部分，分为“坐唱”和“唱门头”两种形式。 凤阳花鼓是根植于凤阳传统民间的戏曲艺术瑰宝，有凤阳“一绝”之美称，并入选首批非物质文化遗产名录。 2006年凤阳花鼓入选非物质文化遗产。